7 августа исполняется 80 лет заслуженному деятелю искусств РФ, пионеру отечественной рок оперы, композитору Александру Борисовичу Журбину. Автор 14 мюзиклов, более десятка опер, музыки более чем к пятидесяти художественным фильмам более всего известен в мире музыки как создатель хитового «Орфея и Эвридики», перевернувшего академический и эстрадный пласты советской музыки.
— «Дар — это поручение. Если тебе дал Бог дар, любой (ты можешь быть математиком, шахматистом, музыкантом), то это поручение, и ты должен это поручение выполнить. И когда ты что-то написал, ты думаешь: я выполнил поручение сегодня. И это огромное счастье. И ничего лучше этого нет на свете».
● Александр Журбин родился 7 августа 1945 года в Ташкенте в семье инженеров. После обучения в ташкентской музыкальной школе он отправился в 1963 году покорять Москву как виолончелист, но не прошел вступительные испытания. Спустя пару лет музыкант вернулся в столицу и поступил как композитор, начав учиться у Николая Пейко, Григория Литинского, Арама Хачатуряна, а будучи в ассистентуре в Ленинградской консерватории — и у Сергея Слонимского.
● Звездным моментом в карьере Журбина стала рок-опера «Орфей и Эвридика», созданная в 1975 году на либретто Юрия Димитрина. Это было дерзкое и новаторское произведение для советской музыкальной культуры, объединившее в своей форме классические оперные формы с современным рок-звучанием.
Премьера состоялась в оперной студии при Ленинградской консерватории в постановке Марка Розовского с Альбертом Асадуллиным и Ириной Понаровской в главных ролях. Произведение имело оглушительный успех, его запись разошлась тиражом в два миллиона экземпляров. В 2003 году «Орфей и Эвридика» вошла в Книгу рекордов Гиннесса как мюзикл, максимальное количество раз сыгранный одним коллективом.
«Когда я написал рок-оперу, я неожиданно стал известен всем, именно как эстрадный, мюзикльный композитор. И понеслось: заказы, телевидение, певцы, певицы, кино, театры — я еле успевал написать все, что меня просили», — вспоминал композитор.
● Творческий путь Журбина, как говорит сам композитор, можно представить в «трехчастной, репризной форме»:
«Сначала, до 1975 года, я писал исключительно академическую музыку — симфонии, сонаты, квартеты, оратории. Потом, после «Орфея и Эвридики» и нескольких успешных песен, я неожиданно стал известен как эстрадный композитор. А сейчас я вдруг вернулся к началу — опять пишу симфонии и академические оперы».
В академическом жанре Журбин оставил десять симфоний, концерты для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром, оркестровые сюиты, кантаты и множество камерных произведений. Его Пятая симфония носит название Sinfonia Bizzarra («Странная симфония») с подзаголовком «Play, memory!» — аллюзия на мемуары Набокова «Speak, Memory». «У этой симфонии есть автобиографические мотивы», — признавался композитор.
● Один из центральных жанров в творчестве Журбина — опера: «Разбитое зеркало», «Луна и детектив», «Нетерпение», «Униженные и оскорбленные»; а особое место в этом ряду занимает «Мелкий бес» по роману Федора Сологуба, впервые поставленная в Камерном музыкальном театре имени Покровского в 2015 году. По словам композитора, в этой опере нет любви, и все персонажи — отрицательные, однако после постановки люди раз за разом выходят из зала с ощущением надежды. «Это главное, что должен дать художник публике», — говорит Журбин.
— «Я верю, что опера — это жанр будущего. Просто надо найти верный рецепт, как сочетать, как комбинировать традиционную оперу, которая живёт уже более 400 лет, с современными звучаниями. Чтобы каждая премьера новой оперы становилась общественным событием, как это было во времена Чайковского или Пуччини. И я верю, этот момент настанет».
● В 1990-е годы Александр Журбин выстраивал свою карьеру в Нью-Йорке, при этом отмечая, что «никогда не был эмигрантом в официальном смысле и не менял документы». Этот период стал для него временем новых открытий и творческих экспериментов. В США Журбин основал русскоязычную театральную труппу «Блуждающие звезды», поставил мюзикл «How it was done in Odessa» по Исааку Бабелю, организовывал фестивали российского кино. И хотя американский период не принес ему такой же славы, как в России, это обогатило его творческий опыт.
● Журбина часто относят к представителям «третьего течения», объединяющего признаки классической музыки и неакадемических школ. Он сам считает себя сторонником полистилистики, веря в его будущий примат, и выделяет плеяду единомышленников — «Могучую кучку», или «Великолепную семерку»: Геннадия Гладкова, Эдуарда Артемьева, Владимира Дашкевича, Алексея Рыбникова, Максима Дунаевского, Марка Минкова и, собственно, Александра Журбина. Из композиторов, оказавших наибольшее влияние на музыканта, Александр Борисович называет имена Густава Малера, Курта Вайля и Леонарда Бернстайна:
«Главное в них — это пренебрежение «моностильностью», «чистым стилем»… А мне всегда казалось, что некоторое стилистическое мерцание, колебание «стилистической волны» идет на пользу произведению».
● Самое важное для Журбина-композитора — понятность его музыки слушателю: «Я всегда старался приблизиться к тому, чтобы стать понятным, стать доступным. Хотя у меня есть произведения, которые совсем не для широкой аудитории». Композитор выступает против чистого авангарда, по его мнению, многие современные эксперименты — лишь повторение того, что было создано десятилетия назад.
«Весь так называемый «авангард» я слышал уже в 70-е годы… К сожалению, всё повторяется, и оттого, что придумываются новые названия, типа спектральная музыка, пост-спектральная музыка — это все уже было давным-давно», — считает он.
— «Композиторское искусство — очень тонкая и нежная вещь, его надо холить и лелеять, передавать из рук в руки. И я уверен — все эти новейшие вещи уйдут. Как ушли все предыдущие «измы». А останется музыка, обращающаяся к человеку, к его Душе».
Редакция газеты «Музыка России» поздравляет Александра Борисовича с крупным юбилеем! Многая лета и долгого потока «третьему течению»!
