К сожалению, у нас часто бывает так, что профессионала начинают по-настоящему ценить после его ухода. Но к Владимиру Ивановичу это, к счастью, не относится. Все его ученики, коллеги и те, кому довелось соприкасаться с ним и его творчеством, говорили и продолжают говорить о нём с огромным уважением. Его ценили за чуткость, любовь к музыке и преданность своему делу. А редкая интеллигентность сочеталась в нём с настоящей интеллектуальной мощью.
Владимир Цытович был выдающимся музыкантом, великолепным учёным, чутким педагогом, публицистом и философом, пропагандистом современной музыки, хранителем традиций петербургской композиторской школы и щедро одарённой, многогранной личностью.
А если говорить официальным языком, Владимир Цытович (1931–2012) — композитор, музыковед, профессор Санкт-Петербургской консерватории, кандидат искусствоведения (1973), заслуженный деятель искусств РСФСР (1990), кавалер ордена Дружбы (2002).
Владимир Иванович в силу удивительной скромности не признавал громких эпитетов и хвалебных отзывов в отношении себя, не стремился громко заявить о себе и своих достижениях. Отчасти в силу именно этого качества его вклад в музыкальную культуру и науку до сих пор недооценен.
«Я отношусь к себе в высшей степени строго. Я не считаю себя очень ярким композитором, если иногда у меня и выходило что-то хорошее, то это из-за моего “ослиного упрямства”. Только благодаря этому я могу что-то сделать».
Уникальность его творчества в том, что все аспекты многогранной деятельности композитора неразрывно связаны между собой, причем эта связь носит характер взаимовлияния, один вид деятельности обуславливает другой. Нестандартное художественное мышление Владимира Цытовича приводило к смелым композиторским решениям, как при обращении к литературным темам, так и в сфере непрограммного инструментализма. Инструментальный концерт был излюбленным жанром композитора.
Ниже — фрагменты и выдержки из научных работ, статей и заметок В.И. Цытовича:
♪♪ «Не все произведения композиторов обладают яркостью, иногда музыка светит отраженным светом, или, грубо говоря, композиторы берут яркость «напрокат». Взятая «напрокат» яркость действует почти так же безотказно, как и подлинная…
♪♪ «Эстрадные композиторы без зазрения совести берут «напрокат» баховскую яркость, баховский гармонический «костяк» и мелодическую основу. И у наиболее талантливых это получается совсем неплохо: баховские интонации приобретают новый смысл, наполняются новым содержанием».
♪♪ «Композитор, работающий в детском жанре, должен обладать одним непременным качеством: способностью создавать убедительные образные характеристики, жанровые зарисовки. Эта часть музыкальной области весьма трудная. НО! Я не понимаю, как можно сделать сочинение детской музыки своим основным и единственным делом и изолировать себя в этом жанре, который по своему существу не может быть изолированным».
♪♪ «На мой взгляд, музыканты должны испытывать удовольствие не столько от «преодоления препятствий», сколько от ощущения определенности своей индивидуальной роли в исполнении сочинения. В далекие времена оркестры собирались и играли без публики, просто для собственного удовольствия!»
♪♪ «Занятие композицией – это очень сложный процесс. Многочисленные трудности возникают по самым разным причинам, и успехов добивается только тот, кто умеет эти трудности одолеть. Композитор, как и всякий художник, должен обладать большим упорством, так как удача приходит далеко не сразу. Одного таланта всегда мало! Нужно уметь работать».
♪♪ «На пустом месте создать ничего нового нельзя. Вот почему художнику так необходимы знания, необходимо изучение того, что создано в искусстве предшествующими эпохами. А такие знания может дать только академическая школа».
В.И.Цытович.
«Традиции и новаторство. Вопросы теории, истории музыки и музыкальной педагогики», 2016
(Ред.-сост. М.М.Манафова).
