9 октября в Концертном зале Чайковского свой пятый сезон открывает абонемент Musica sacra nova – совместный проект Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова; он посвящен изучению творчества нескольких поколений отечественных композиторов ХХ–XXI веков с позиции нового религиозного искусства. В первой программе цикла прозвучат Месса Юрия Фалика (московская премьера), Sacra conversazione Бориса Йоффе (российская премьера) и Requiem canticles Игоря Стравинского.
Их исполнят Российский национальный молодежный симфонический оркестр и вокальный ансамбль Intrada под управлением Фёдора Леднёва, а также солисты Даниил Коган, Варвара Гансгорье, Вероника Окунева, Михаил Нор, Илья Татаков. Концерт проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Союза композиторов России.
Концерты пятого сезона проекта Musica sacra nova объединены под заголовком “Circulatio” («Круговращение»), знаменующим цикличность процессов в материальной Вселенной, культуре и духовной сфере. Рассказывает куратор программ абонемента, дирижер и музыковед Сергей Терентьев:
«Музыкально-риторическая фигура circulatio представляет собой кругообразное движение мелодии. В барочной музыке оно символизировало вечность. Многочисленны примеры сочинений, где эти интонационные знаки пронизывают общий ход драматургии, работая на усиление экспрессивности и глубины содержания musica sacra nova. Для ряда композиторов алгоритмы развертывания звуковой ткани – инструменты духовного познания, при помощи которых созерцается красота мира, раскрывающая свои грани через идею вечного возвращения на круги своя.
Юрий Фалик, Борис Йоффе, Игорь Стравинский: каждое их сочинение, написанное в русле течения musica sacra nova, – индивидуальная попытка установить духовный контакт с Абсолютом в условиях «полицентрической системы» современного мира, где «всё вращается не вокруг одного центра, а всё вокруг всего». Это попытка вернуться в тот рай, который воспел Данте в «Божественной комедии» – потерянный рай, с хороводами ангелов и кружением душ человеческих».
Дирижер Фёдор Леднев Фото: пресс-служба Московской филармонии
Программу открывает московская премьера Мессы для солистов, хора и камерного оркестра Юрия Фалика. Фалик окончил Ленинградскую консерваторию как виолончелист и композитор, успешно начал сольную карьеру, затем полностью сосредоточился на композиции, дирижировании и педагогике.
«Я задумал не торжественную коронационную мессу, которая ассоциировалась бы с мрамором и позолотой собора Святого Петра в Риме, – рассказывал Юрий Фалик. – Я представлял себе скорее уносящиеся ввысь своды средневекового собора, овеянные духом высокой веры, не требующей доказательств. До сих пор я строго хранил «чистоту» хора, не смешивая его звучание с тембрами любых инструментов. Но именно потому, что Месса – католическая модель православной Литургии, я счел возможным ввести оркестровое сопровождение: два фагота, два гобоя и квартет низких струнных. Хор и квартет солистов образуют замкнутое звуковое пространство. Хотя я сохранил традиционные пять частей Мессы, в их внутреннем наполнении я следую собственным ощущениям – ощущениям современного человека».
Продолжает вечер Sacra conversazione для скрипки и трех струнных квартетов Бориса Йоффе (российская премьера). Уроженец Ленинграда, с 1997 года Йоффе живет в Германии, где стажировался у Вольфганга Рима в Высшей школе музыки Карлсруэ. Автор инструментальных и вокальных сочинений, опер, ряда монографий и эссе. Ядро творческой деятельности Йоффе – «Книга квартетов» («собрание музыкальных стихотворений»), ежедневно пополняющаяся на протяжении нескольких десятилетий.
«Sacra conversazione («Святое собеседование») – сочинение, возникшее по инициативе немецкого скрипача Коли Лессинга и прозвучавшее впервые в 2019 году в Саарбрюккене, – рассказывает Йоффе. – Картины Джованни Беллини и Джамбаттисты Чимы, написанные в жанре святого собеседования, являются не только вершиной в развитии западной живописи, но и пределом возможного для человека понимания природы времени, отношений общего и индивидуального, видимого и невидимого, познаваемого и непознаваемого… На них запечатлен парадокс момента вечности: одновременно и «фотографический» кадр, срез линейно текущего бытия – и некое идеальное состояние просветленных душ. Если отдельные квартетные стихотворения я представлю себе как неподвижные во времени, сразу данные от начала до конца, то в Sacra conversazione я поместил их в движущееся время и пространство, ориентируясь на тот тип коммуникации, который вижу на картинах: каждый в своем времени, своей реальности, и каждый пронизан общим связующим смыслом».
Завершает программу Requiem canticles («Заупокойные песнопения») для оркестра, хора и солистов – последний крупный опус Стравинского: идеальное позднее произведение, максимально концентрированное и лаконичное, написанное в строгой серийной технике. Сам Стравинский характеризовал Requiem canticles как «карманный реквием» или «небольшую хоровую симфонию», подчеркивая, что «вещь эта сочинена для концертного исполнения, а не для церкви». Как указывает музыковед Светлана Савенко, выбрав жанр, столь ко многому обязывающий, Стравинский «чувствовал себя свободным от него и писал реквием себе самому. Об этой психологической установке можно заключить и по совершенно индивидуальному структурному облику сочинения, и по общему характеру музыки, с ее жесткой экспрессией, простотой и торжественным ритуальным тоном».
По материалам пресс-службы Московской филармонии
