8 сентября на сцене Самарского театра оперы и балета имени Шостаковича премьерой оперы Дмитрия Шостаковича «Нос» открылся VII Международного фестиваль искусств «Шостакович. Над временем». Премьерный показ также состоялся 6 сентября.
На церемонии открытия министр культуры Самарской области Ирина Калягина передала слова приветствия в адрес фестивали от губернатора Самарской области Вячеслава Федорищева:
«Сегодня мы имеем уникальную возможность погрузиться в мир музыки, созданной гением, оставившим неизгладимый след в мировой истории искусства и культуры. Музыка Шостаковича по-прежнему звучит актуально и современно, отражая глубокие человеческие чувства и переживания, объединяя людей вокруг наших духовно-нравственных ценностей, которые и сегодня помогают нам преодолевать трудности и побеждать».
Фото: Анна Рубакова
«Нос» — первая опера Дмитрия Шостаковича, премьерой которой театр открыл свой 96-й сезон и фестиваль имени великого композитора, появилась в репертуаре самарского театра последней из всего оперного наследия Дмитрия Дмитриевича. На сцене самарского театра уже идут оперы «Леди Макбет Мценского уезда», оперетта «Москва, Черёмушки», незаконченная опера «Игроки». Художественным руководителем и главным дирижёром театра Евгением Хохловым одним из ключевых направлений репертуарной политики определено сохранение и продвижение музыкального наследия Дмитрия Шостаковича, и каждый сезон в театре появляется новая постановка произведения Дмитрия Дмитриевича.
Евгений Хохлов отмечает, что ранняя опера Шостаковича «Нос» и сегодня — «крепкий орешек» для любой оперной труппы, и для постановки этого полного композиторских находок гротескного опуса театр долго искал постановочную команду, которой бы удалось воплотить на сцене то, что задумал и сочинил 22-летний композитор.
Самарская постановка в режиссуре Ксении Шостакович и под музыкальным руководством Павла Смелкова стала четвертой в России за всю историю существования произведения. Не столь частое обращение к этому материалу имеют свои причины. Это большое количество персонажей – 78 (не считая хор и миманс), у которых есть свои партии и сольные реплики. Сложные вокальные партии: Партия Ковалёва для баритона считается одной из самых сложных и масштабных в оперном репертуаре; теноровая партия Носа – короткая, но ультрасложная; партия Квартального написана запредельно высокими нотами и исполняется редким мужским певческим голосом – тенором-альтино. Нестандартный состав оркестра, включающий помимо традиционных оркестровых инструментов, балалайки, домры, а также большое количество ударных. Разнородный музыкальный материал: польки и галопы, фуги и каноны, пение под балалайку и романсовые мотивы.
В творческой биографии Павла Смелкова же самарская постановка оперы «Нос» стала третьей после Мариинского театра и «Метрополитен-опера».
«Это очень сложно, это «с первого взгляда совершенно даже непонятно, отчего нос гуляет в Летнем саду», но, по мере погружения, всё раскладывается на ячейки, которые становятся логичными и удобными, артисты-вокалисты сживаются с этими ролями. Работа с этой оперой трудна и для артистов, и для оркестра, и для постановщиков. Сюжет очень непростой, и найти к нему ключик тоже нелегко. Коллектив самарского театра серьезно подошел к этой задаче, все работали с максимальной отдачей», — рассказал дирижер.
Фото: Анна Рубакова
Для того, чтобы познакомить публику ближе с этим уникальным произведением и подготовить к премьере, в апреле в рамках Международного фестиваля оперного искусства «Наследие. Опера» на сцене Шостакович Опера Балет было представлено его концертное исполнение.
«Нос» – это опера, которая заставляет смеяться над собой и окружающим миром, но при этом побуждает к глубоким размышлениям. Она напоминает нам о том, как легко потерять себя в погоне за иллюзиями, и как важно сохранять свою человечность, даже когда реальность кажется совершенно абсурдной.
«Мы решили отойти от прямой политической сатиры, сместив фокус на человеческую психологию: на внутренние страхи, комплексы и фантомы героев. Самая главная и самая сложная для нас задача в работе над «Носом» – выйти из бытового, привычного существования и найти ту меру условности, в которой артист будет органично существовать и проживать свою роль. Эта условность пронизывает всё: пластику, манеру пения и даже образ мышления персонажей. Попадая в новое, альтернативное пространство — сновидение, астрал – главный герой, Ковалёв, начинает жить по правилам сна, а сон, как известно, алогичен, парадоксален, но это не мешает героям верить в происходящее.
Зритель вместе с героем оказывается в «изнаночном», теневом Петербурге. Именно поэтому я просила художника и хореографа искать такие выразительные средства, которые помогли бы этой условности по-настоящему ожить. В этом нам очень помогает сам жанр оперы, а особенно гротескная музыка Шостаковича: её драматургия сама диктует правила игры, задавая нужный тон всему действию»,– поделилась режиссёр-постановщик спектакля Ксения Шостакович.
По материалам пресс-службы Шостакович Опера Балет
