30 июня 1846 года в Падуе родился Риккардо Дриго — один из крупнейших дирижёров и балетных композиторов своего времени, итальянский музыкант, который сорок лет посвятил работе в России.
В семье, где родился Риккардо, не было музыкантов, но, когда в дом приходил пианист — друг родителей — и садился за инструмент, маленький Риккардо был счастлив:
«Музыка заставляла меня забывать всё на свете, и я в оцепенении слушал целыми часами эти восхищавшие меня звуки».
Мальчик стал брать уроки игры на фортепиано и 14-летним подростком с разрешения отца поступил в Венецианскую консерваторию, где через одного из своих педагогов Антонио Бузолла стал «музыкальным внуком» по композиции знаменитого Гаэтано Доницетти.
По окончании консерватории музыкант устроился на работу пианистом-репетитором в небольшой падуанский театр «Гарибальди». Первые же шаги Дриго к дальнейшим успехам на профессиональном поприще были связаны с работой в любительских оркестрах. В консерватории Дриго освоил игру на медном духовом инструменте баритоне и стал выступать в самодеятельном коллективе. Тогда же Дриго стал пробовать сочинять свои первые произведения — романсы и вальсы, которые исполнялись также любительским оркестром. В небольшом оркестре любителей музыкант осваивал и искусство дирижёра. Конкуренция в музыкальной среде Италии была очень высока, и Дриго был вынужден довольствоваться малым. Но по стечению обстоятельств ему довелось дебютировать в качестве оперного капельмейстера, когда пришлось экстренно заменить заболевшего накануне премьеры комической оперы «Два медведя» главного дирижёра театра «Гарибальди» Костантино Даль’Арджине. Успешное выступление Дриго позволило ему занять должность второго капельмейстера и расширить репертуар оперного дирижёра, управляя оркестрами в различных театрах Италии, а также на гастролях в Германии, Франции, Испании.
Параллельно Дриго продолжал заниматься композицией, пробуя свои силы в разных жанрах: сочинил две оперы, концертные пьесы, симфониетты, работал и в религиозных жанрах, написав торжественную католическую мессу, а по просьбе главного раввина Падуи — несколько песнопений для синагоги. Балетная же музыка, заметим, пока не входила в сферу интересов молодого музыканта. В конце 1870-х годов судьба снова делает резкий поворот, и ставший уже знаменитым на родине музыкант получает приглашение приехать в Санкт-Петербург для музыкального руководства итальянской оперной труппой в Императорском театре. Здесь он открывает сезон «Аидой» и «Балом-маскарадом» Дж. Верди, получает одобрение критиков и на следующие четыре десятилетия связывает свою жизнь с Россией, при этом сохраняя возможность выступать и в Европе с гастролями.
Когда в середине 1880-х Итальянская опера была упразднена, Дриго получил от дирекции Императорских театров предложение стать капельмейстером балета, немало смутившее опытного оперного дирижёра, не имевшего практики в исполнении хореографических спектаклей. Но он сумел весьма успешно дебютировать и в этом жанре, продирижировав 3 сентября 1886 года балетом «Дочь фараона», причём в присутствии императорской четы. Тогда же Дриго обращается к созданию балетной музыки, занявшись сочинением вставных номеров к старым балетам, уделяя немало времени инструментовке и музыкальной редакции танцевальных произведений других композиторов, ставящихся на императорской сцене, и сочиняя собственные балеты. Во всех случаях он становится вдумчивым помощником балетмейстеров, чутко отзываясь на их постановочные замыслы.
Дриго пишет балеты «Очарованный лес», «Волшебная флейта», «Талисман», «Лазурный берег», «Роман Бутона розы». Парадный спектакль «Пробуждение Флоры» на музыку Р. Дриго был поставлен Мариусом Петипа по случаю бракосочетания Великой княгини Ксении Александровны с Великим князем Александром Михайловичем, а балет «Жемчужина» предназначался для мероприятий в честь коронации императора Николая II. Для праздничных мероприятий в честь императрицы Александры Фёдоровны Риккардо Дриго сочинил балет «Арлекинада» («Миллионы Арлекина»), получив признание и высочайшее разрешение посвятить музыку императрице. Балет стал самым популярным сочинением композитора, «Арлекинада» и по сей день украшает многие сцены мира. Музыка балетного номера «Серенада» в разных редакциях и аранжировках вошла в репертуар исполнителей на многих инструментах, а под названием «Notturno d’amore» — даже в репертуар великого тенора Беньямино Джильи.
Помимо безусловного таланта капельмейстера и композитора, Дриго был наделен способностью работать очень быстро — за один день был готов продирижировать премьерой, за столь же короткий срок мог сочинить и инструментовать задуманный хореографом танец, а за две недели — завершить партитуру одноактного балета.
Пётр Ильич Чайковский высоко ценил исполнительское мастерство Дриго, дирижировавшего премьерными постановками его балетов «Спящая красавица» и «Щелкунчик». В 1895 году, уже после смерти Чайковского, по указанию постановщиков Дриго, по собственному его определению «как хирург», внёс ряд изменений в партитуру «Лебединого озера», сделав купюры или перестановки номеров, добавив несколько фортепианных пьес Петра Ильича в своей оркестровке и даже досочинив отдельные такты. Все последующие сценические интерпретации балета основывались на этой версии, которая принесла ему мировую славу. Мало кто из зрителей балетных спектаклей обращает внимание на то, что балет «Лебединое озеро» П.И. Чайковского в канонической постановке М. Иванова и М. Петипа и в наши дни исполняется именно в музыкальной редакции Дриго.
Революционные события в России и вследствие этого тяжелые условия жизни вынудили Риккардо Дриго, заслуженного артиста Императорских театров, вернуться в Италию. Музыкант продолжил в родной Падуе работать капельмейстером, сочинять — в 1929 году в падуанском театре была поставлена его последняя опера «Белая гвоздика». 1 октября 1930 года 84-летний композитор ушёл из жизни.
Татьяна Гинзбург
Российский национальный музей музыки
