Один из старейших форумов оперного и балетного искусства — международный фестиваль «Сыктывкарская весна» — по традиции собрал немало гостей, принявших участие в спектаклях главного театра Республики Коми. Афишу составили 10 представлений и обязательный гала-концерт.
Этот фестиваль — важный элемент культурного наследия республики. У его истоков в 1991 году стояла Ия Бобракова — известная оперная певица, выпускница Ленинградской консерватории как вокалистка и как режиссер. Благодаря ее усилиям Музыкальный театр превратился в Национальный театр оперы и балета, недавно получив академический статус. И абсолютно закономерно фестивалю присвоено имя его основательницы.
Последние пару лет театр находится в зоне турбулентности, он в поисках лидера нового поколения. И, быть может, желая вернуться к истокам, фестиваль открылся реконструкцией постановки Ии Бобраковой оперы Россини «Севильский цирюльник». За работу по обновлению спектакля более чем 30-летней давности взялся молодой режиссер Филипп Евич. Но попытки подобных восстановлений, особенно без авторского надзора (Ии Бобраковой не стало в 2012 году), вызывают много вопросов. И побуждают задуматься, стоит ли театр превращать в музей, а спектакли — в спиритический сеанс…
В этом году фестиваль обошелся без оперных премьер. Публике показали премьеру балетного диптиха «Кармен-сюита» и «Рахманинов», а также «Лебединое озеро», «Дон Кихот» и «Жизель». Из оперных названий, кроме уже упомянутого «Цирюльника», в афише два опуса Чайковского — «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» и два Пуччини — «Тоска» и «Турандот».
История о загадках коварной принцессы в ориентальной постановке Николая Покотыло стала одним из ключевых событий фестиваля. В стесненных сценических условиях появился колоритный (сценограф — Эрих Вильсон, художник по свету — Сергей Шевченко) и умный спектакль, стремящийся в исторических облачениях найти ответы на современные вопросы о взаимоотношениях мужчины и женщины на фоне сверкающих мечей и практически дезавуированного лиризма. Этот спектакль театр заявил и на отбор экспертов «Золотой маски».
Было заметно, что музыка Пуччини и стилистика итальянского пения сложны для труппы театра. Хотя все старались, а приглашенный из Москвы дирижер Константин Хватынец сделал максимум возможного.
Трио министров исполнили китайцы Цзянлун Ли, Цзынцян Лю, Цзячэн Вэй — студенты Петербургской консерватории, класса профессора Владимира Ванеева (уроженца Коми), что добавило спектаклю условной подлинности. Принцем Калафом был солист Башкирского оперного театра Ильгам Валиев, принцессой Турандот — солистка Бурятского оперного театра Ольга Жигмитова, подарившая героине краски меццо-сопранового голоса, немного вольную интонацию и фразировку, но максимум страсти и самобытного темперамента.
А главным событием фестиваля стала неожиданная отставка директора театра. По официальной версии, Алексей Садовский покинул свой пост, который занял на фоне протестов в поддержку предыдущего директора Дмитрия Степанова, «по собственному желанию» за год до истечения контракта. И сейчас театр опять без директора. А пару месяцев назад назначенный художественным руководителем молодой дирижер Юрий Демидович еще не успел себя никак зарекомендовать.
Директор Коми оперы покинул свой пост спустя менее двух лет работы
Очевидно, что перед театром стоит задача не только обретения творческого лица, но и решения задач по реконструкции здания: оно в печальном состоянии и неспособно вдохновлять на художественные свершения. Но, как говорила Ия Бобракова:
«Мне трудно, но я не сдамся! Главное — не растеряться, сохранять волю, выдержку и высокую мечту!»
Мария Бабалова
«Российская газета»
