У Большого театра знаменательный юбилей — 250 лет со дня основания. Строго говоря, эта дата условная: 17 (28) марта 1776 года императрица Екатерина II подписала князю Петру Урусову «привилегию» на устройство в Москве театральных представлений, маскарадов и балов. Сейчас же, к началу юбилейного года, вокруг Всемирного дня театра, на Исторической сцене впервые за 40 лет поставили оперу Верди «Отелло», а в Московском метрополитене запустили новый тематический поезд, посвященный Большому. Но до этого момента прошло целых два с половиной столетия.
Итак, в 1776 году губернский прокурор князь Петр Урусов получил от Екатерины II соизволение «содержать театрального всякого представления, концерты, воксалы и маскарады». Ибо небольшая частная труппа князя Урусова радовала своими постановками, которая отблагодарила князя правом руководить всеми увеселительными мероприятиями столицы. Это было за 98 дней до провозглашения независимости СШ
Уже через полгода после волеизъявления императрицы князь возвел деревянное здание Петровского театра на берегу Неглинки. Но, не успев открыться, театр сгорел. Новое здание требовало больших денежных вложений, и у Урусова появился партнер — обрусевший англичанин Михаил Медокс, успешный антрепренер и артист балета. Строительство обошлось британцу в 130 000 рублей серебром. Новый трехэтажный кирпичный театр распахнул свои двери перед публикой в декабре 1780 года. Первым спектаклем стал пролог «Перерождение» из русских песен на сцене домашнего театра усадьбы Воронцовых на Знаменке. Через несколько лет из-за денежных неурядиц англичанину пришлось передать управление театром государству, и он стал называться Императорским. В 1805 году здание, выстроенное Медоксом, сгорело.
Так выглядел Большой театр в 1825 году. Фото: РИА Новости
Несколько лет театральная труппа выступала на домашних подмостках московской знати. Новое здание, появившееся на Арбате в 1808 году, проектировал архитектор Карл Иванович Росси. Но и это здание было уничтожено пожаром 1812 года. Через десять лет началось восстановление театра, закончившееся в 1825 году. Но, по печальной традиции, и этому зданию не удалось избежать пожара, случившегося в 1853 году и оставившего после себя только наружные стены. Три года длилось возрождение Большого. Главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос, руководивший восстановлением здания, увеличил его высоту, добавил колонны перед входом и портик, над которым возвышалась бронзовая квадрига Аполлона работы Петра Клодта.
Зрительный зал Большого театра, 1856 год. Из собрания Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина.
В начале 60-х годов XIX века Большой был арендован итальянской оперной труппой. Итальянцы выступали несколько раз в неделю, в то время как для русских постановок остался всего один день. Конкуренция двух театральных коллективов пошла на пользу русским вокалистам, вынужденным оттачивать и улучшать свое мастерство, но невнимание администрации к национальному репертуару мешало русскому искусству добиться популярности. Через несколько лет дирекции пришлось прислушаться к требованиям публики и возобновить оперы «Руслан и Людмила» и «Русалка». 1869 год ознаменовался постановкой «Воеводы» — первой оперы Петра Чайковского, для которого Большой стал основной профессиональной площадкой.
В 1895 году в театре был проведен капитальный ремонт, окончание которого ознаменовалось такими постановками, как «Борис Годунов» Мусоргского и «Псковитянка» Римского-Корсакова с Федором Шаляпиным в роли Ивана Грозного. В конце XIX и в начале XX века происходит становление Большого как одного из ведущих центров театрально-музыкальной мировой культуры. В репертуаре театра — лучшие мировые произведения («Валькирия», «Тангейзер», «Богема») и выдающиеся русские оперы («Садко», «Золотой петушок», «Каменный гость», «Сказание о невидимом граде Китеже»). На сцене театра задают тон великие русские певцы — Шаляпин, Собинов, Нежданова и другие. Над декорациями трудятся знаменитые русские художники Васнецов, Коровин и Головин.
Большому удалось полностью сохранить свою труппу во время революционных событий и Гражданской войны. 20-е и 30-е годы прошлого века становятся временем возникновения и развития советского оперного искусства. На сцене Большого впервые ставятся «Любовь к трем апельсинам», «Трильби», «Иван-солдат», «Катерина Измайлова» Шостаковича.
Во время Великой Отечественной войны часть труппы Большого была эвакуирована в Куйбышев, где продолжали создаваться новые спектакли.
Адажио из балета П.И. Чайковского "Щелкунчик" на сцене Большого театра СССР. Маша — народная артистка СССР, лауреат премии Ленинского комсомола Екатерина Максимова, Принц — народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственной премии СССР Владимир Васильев. Одна из самых ярких пар в советском балете танцевали в Большом.
Послевоенные годы отмечены выдающимися постановками Юрия Григоровича, каждый спектакль которого был событием в культурной жизни страны и мира. Когда в 1956 году Большой театр приехал на гастроли в Лондон, мир «сошел с ума». Балетная труппа Большого театра всегда была желанным гостем в любой стране…
С 2005 по 2011 год в театре прошла грандиозная реконструкция, благодаря которой были воссозданы легендарные исторические интерьеры, улучшилось техническое оснащение театра.
Вот уже два десятилетия Большой, где сегодня служит более трех тысяч человек, создает свою новейшую историю вместе со всей страной. Последние два года выдающийся дирижер Валерий Гергиев возглавляет театр. И если в середине XIX века Большой делил сцену с итальянскими артистами, то сегодня — зачастую с коллегами и спектаклями Мариинского, вспоминая о некогда единой Императорской дирекции театров.
Поклоны после премьеры оперы Верди "Отелло" на Исторической сцене Большого театра. 26 марта 2026 © РИА Новости / Анастасия Мельникова
Итак, в истории театра настал 2026 год. На Исторической сцене 26 марта состоялась грандиозная премьера. После 40-летнего перерыва в репертуар возвращается опера Джузеппе Верди «Отелло». Это — по крайней мере, пока — главное событие юбилейного, 250-го сезона главного театра страны. Спектакль покажут четыре дня подряд — до 29 марта, ожидаются аншлаги.
За пультом — Валерий Гергиев, который сегодня объединяет под своим руководством Большой и Мариинский театры. Режиссер — итальянец Джанкарло Дель Монако. Имя для меломана говорящее: сын легендарного тенора Марио Дель Монако, одного из лучших исполнителей партии Отелло в истории, он давно и плотно работает с русскими театрами.
«Отелло» — опера особая. Верди сочинил ее на склоне лет, после грандиозного успеха «Аиды» он долгое время не творил. Казалось, что великий итальянец сказал в музыке все. Но обращение к Шекспиру, которого он боготворил, и настойчивость либреттиста Арриго Бойто заставили маэстро взяться за перо. Премьера в миланском театре «Ла Скала» в 1887 году стала триумфом: композитор создал психологическую драму, где оркестр играет не меньшую роль, чем певцы, а традиционные «красивые» номера уступили место сквозному развитию действия.
В Москве «Отелло» впервые показали в 1891 году. Потом были постановки в 1932-м и 1978-м — с легендарными Борисом Покровским и Евгением Светлановым. Спектакль 1978 года продержался до 1985-го, и с тех пор шедевр Верди на главной сцене страны не появлялся.
Режиссер-постановщик и сценограф оперы "Отелло" Джанкарло Дель Монако на пресс-конференции в Хоровом зале исторического здания Большого театра в Москве. © РИА Новости / Сергей Бобылев
Сорокалетнюю паузу прерывают Гергиев и Дель Монако. Это уже третья их совместная работа за последние годы: в 2024-м они выпустили в Большом «Риголетто», а в прошлом году — «Аиду» в Мариинском театре. Но, как выяснилось, их творческий союз куда старше.
Джанкарло Дель Монако вспоминает:
«Когда Валерий Гергиев стал генеральным директором Мариинского театра, я был одним из первых режиссеров, к которым он обратился. Я до сих пор помню тот спектакль и всех артистов, хотя прошло уже почти тридцать лет».
Тогда они тоже ставили «Отелло». Так что нынешняя премьера для них — возвращение к истокам их партнерства. Режиссер добавляет, что главное в их работе — не формальный процесс, а общее понимание того, каким должен быть театр.
Джанкарло говорил перед премьерой, что очень любит работать в России, недавно получил здесь гражданство.
«Я жил в Швейцарии, Испании, Германии, Австрии — я, можно сказать, космополит. Космополит живет там, где ему нравится. А мне очень нравится находиться в России. А если кому-то это не нравится — это их личное дело», — рассказал Дель Монако, отвечая на вопрос, какова реакция на то, что он так активно сотрудничает с Большим и Мариинским театрами.
Также режиссер подчеркнул, что в нынешнюю постановку оперы «Отелло» на Исторической сцене он ввел балет. Такая версия изначально была создана для парижского театра.
«Тем не менее мы решили сделать такой постановочный ход для российской публики: сделать версию с включенным в нее балетом. Так мы показываем, к примеру, приезд Отелло и празднование победы над турками».
Генеральный директор Большого театра, дирижер Валерий Гергиев на пресс-конференции постановщиков и артистов оперы "Отелло" в Хоровом зале исторического здания Большого театра в Москве. © РИА Новости / Сергей Бобылев
Сам же маэстро Гергиев еще на встрече с президентом Владимиром Путиным, анонсируя эту премьеру, заметил:
«Мы же не можем без Шекспира… Вот «Отелло». Я ж не могу сказать: «Не-не-не, не будем «Отелло» ставить, потому что происхождение одного из авторов, Шекспира, нас не очень сегодня радует». Это глупейший путь в никуда».
Видимо, именно таким доверием к классике — без попыток переписать ее под сиюминутную конъюнктуру — продиктован этот выбор юбилейного спектакля.
По материалам «Российской газеты» и РИА Новости
