«Сейчас такой всплеск интереса к традиционным инструментам — появляются талантливые исполнители, и весь этот забытый пласт начинает подниматься», — подчеркивает мультиинструменталист Ильяс Камал, чья виртуозная игра на днях прозвучала в казанском Театре имени Тинчурина. Концерт «Струны души» включал в себя не только сочинения российских и мировых композиторов, но и татарскую академическую музыку, которая порой ограничивается только фестивалями вроде «Мираса». В материале «БИЗНЕС Online» предлагается ответить на вопрос: должен ли в республике Татарстан появиться оркестр национальных музыкальных инструментов?
Вечером 18 марта малый зал Театра им. Тинчурина наполнился особым оживлением. Нарядные гости, занявшие свои места, прислушивались к робким, словно пробующим голос, звукам инструментов за кулисами. С первых рядов тянулся тонкий аромат хризантем — цветов, приготовленных для главного героя вечера — худрука оркестра театра, мультиинструменталиста и председателя союза композиторов РТ Ильяса Камала.
Наконец занавес разошелся, открывая одетых с иголочки музыкантов — скрипачей, виолончелистов, контрабасистов. В центре — дирижер, чей уверенный жест мгновенно собрал оркестр в единое дыхание, воссоздав сюжеты из жизни тюркских племен. И вот уже зал наполнился звуками: топотом табунов, протяжными тюркскими напевами, гулом военных горнов — так развернулась «Кыпчакская увертюра», открывшая концерт.
После нее зрителям представили автора — Камала — и участников вечера: его студентов класса традиционных струнно-смычковых инструментов Казанской консерватории имени Жиганова и оркестр театра. Вскоре композитор уступил дирижерский пульт ассистенту-стажеру Олжасу Мейрманову, сам же переместился в центр сцены — уже в роли солиста.
Концерт «Струны души» оказался по-настоящему многослойным. В программе органично соседствовали татарская академическая музыка, монгольские мотивы, лиричный «Вокализ» Сергея Рахманинова и изящный «Лебедь» из сюиты «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса, исполненный на кыл-кубызе, придав знакомой мелодии неожиданную глубину.
Зал откликался живо: под венгерский танец №5 Иоганнеса Брамса слушатели едва заметно покачивали головами, а после виртуозной фантазии на темы русских и тувинских народных песен Аяны Монгуш долго не стихали крики «браво». Особое впечатление произвело горловое пение Кайгала Куулара — оно словно связывало разные музыкальные миры в единое звуковое пространство.
Этот концерт стал настоящим торжеством струнно-смычковых инструментов. Скрипка не «выплакивалась», как у Владимира Маяковского, а торжествовала — в руках Арслана Сайфи она звучала ярко и свободно. Виолончель с блеском исполняла Йозефа Гайдна, а контрабас бережно вплетался в общий звуковой узор, не споря, а поддерживая альт. И все же в центре внимания оказались именно народные инструменты — кыл-кубыз, морин хуур, игиль. Ради их живого, первозданного звучания, их памяти и дыхания эпох, собственно, и был задуман этот вечер.
Кульминацией вечера стала премьера нового произведения Камала «Акбузат», прозвучавшего со сцены как итог его многолетнего творческого поиска и диалога традиций. «Программа сложилась из нашего с коллективами репертуара. Мои студенты представляют разные культуры, исполняют национальную, российскую и мировую музыку — все это части одной общей истории», — отметил сам Камал.
У татарской академической музыки есть не только прошлое, но и будущее, если ей дать звучать
Зачем Казани нужен оркестр народных музыкальных инструментов
Татарская академическая музыка в концертных залах республики звучит куда реже, чем ее эстрадная «родственница». По сути, главным ежегодным событием для ценителей профессионального академического искусства остается Фестиваль татарской музыки имени Жиганова «Мирас». Его проводит Государственный академический симфонический оркестр РТ под руководством Александра Сладковского — и билеты на концерты традиционно раскупаются задолго до начала.
«„Мираса“ однозначно не хватает. Это очень хороший фестиваль, но нам нужно еще больше подобных проектов — как академических, симфонических, так и народных, фольклорных. У нас большой потенциал, его надо только развивать», — констатирует Камал.
По его мнению, одним из перспективных направлений могут стать коллаборации симфонического оркестра со старинными инструментами — подобные эксперименты уже время от времени появляются в программах ГАСО РТ. Однако следующий шаг — создание полноценного оркестра традиционных татарских (тюркских) музыкальных инструментов.
При этом в соседних регионах и странах эта ниша давно занята. Так, в Башкортостане национальный оркестр народных инструментов недавно отметил 25-летие, а в Казахстане подобные коллективы имеют уже полувековую историю.
«Сейчас такой всплеск интереса к традиционным инструментам: появляются талантливые исполнители, и весь этот забытый пласт начинает подниматься», — отметил Камал.
Опасаться, что через десятилетие кыл-кубыз или курай окажутся лишь музейными экспонатами, по его мнению, не стоит. Но для этого необходимо системно поддерживать музыкальную культуру: включать татарские академические произведения в концертные программы, создавать тематические вечера вроде «Струн души», расширять форматы, например, ставить оперы и симфонические поэмы с участием народных инструментов, что могло бы стать новым этапом развития национальной академической школы.
Своего рода подтверждением этих идей стал финал вечера. На бис прозвучал задорный танец для кыл-кубыза с оркестром, который вызвал бурную реакцию зала. Зрители еще долго не расходились, обсуждая услышанное и поздравляя Камала с по-настоящему ярким, запоминающимся концертом. Среди гостей был и генконсул Казахстан в Казани Ерлан Искаков, который с особой теплотой поблагодарил не только самого композитора, но и молодого дирижера вечера — своего соотечественника Мейрманова.
В этот вечер стало очевидно: у татарской академической музыки есть не только прошлое, но и будущее, если ей дать звучать.
По материалам «Бизнес Online»
