16 октября 2025 года российскому композитору Леониду Десятникову исполняется 70 лет. Его имя — синоним интеллектуальной, изящной и пронзительной музыки, которая живет на стыке высокого авангарда и городского романса, еврейского фольклора и классических традиций. Он — один из тех авторов, чьи сочинения одинаково близки и знатокам в филармонии, и зрителям в кинозале.
Рождение и становление композитора
Леонид Десятников родился 16 октября 1955 года в Харькове. Его родители — Аркадий Львович и Шейва Лейбовна — прошли войну, после работали бухгалтерами. Учиться Леонид начал в Харьковской специальной музыкальной школе-интернате, где изучал теорию музыки и основы композиции, сделал первые шаги в создании собственных произведений.
— Я из немузыкальной семьи. У матери не было никакой склонности к музыке, но отец обладал хорошим природным слухом и как любитель играл на мандолине.
Окончив школу, Десятников отправился в 17 лет в Ленинград и поступил в консерваторию имени Римского-Корсакова. Здесь его наставниками стали выдающиеся педагоги-практики — Борис Арапов по классу композиции и Борис Тищенко по классу инструментовки. Под их руководством сформировался его уникальный стиль, сочетающий академическую строгость с тонкой музыкальной иронией.
Уже на четвертом курсе он заявил о себе как о серьезном авторе, представил первую оперу «Бедная Лиза» (1976) на сюжет повести Карамзина. Эта работа, написанная на собственное либретто, стала его дипломной.
Окончив консерваторию в 1978 году, Десятников уже в 1979-м был принят в Союз композиторов. Это открыло ему дорогу в «большую музыку», где постепенно он стал одним из самых ярких и востребованных авторов своего поколения.
Работа в театре
Леонид Десятников начал работать в театре еще во время учебы. Уже в 1980 году его оперу «Бедная Лиза» в обновленной редакции поставили в московском Камерном музыкальном театре под руководством Бориса Покровского — признанного мастера оперной режиссуры.
В последующие годы композитор активно сотрудничал с разными театральными площадками: для Детского музыкального театра «Зазеркалье» он написал оперы «Никто не хочет петь или браво-брависсимо, пионер Анисимов» (1982) и «Витамин роста» (1985), а с Александринским театром его связывала многолетняя работа: здесь он создал музыкальное оформление к спектаклям «Ревизор» (2002) в постановке Валерия Фокина, «Живой труп» (2006) и «Женитьба» (2008). Причем за «Ревизора» он был удостоен Государственной премии РФ.
Значимым событием стала опера «Дети Розенталя» на либретто Владимира Сорокина, ее премьера состоялась 23 марта 2005 года на Новой сцене Большого театра. Постановку осуществил знаменитый литовский режиссер Эймунтас Някрошюс, дирижировал Александр Ведерников. В 2009–2010 годах Леонид Десятников полтора года занимал пост музыкального руководителя главного театра страны.
Его музыка для театра глубоко связана с драматургией произведения — будь то классика Гоголя или современная пьеса. В любом случае Десятников мастерски создает музыкальное оформление, которое точно соответствует режиссерской концепции и становится неотъемлемой частью спектакля.
Кадр из фильма "Ван Гоги" (2018)
Десятников и кинематограф
Леонид Десятников стал одним из самых востребованных композиторов российского кинематографа, создал саундтреки более чем 20 фильмов. Его карьера в кино стартовала в 1990 году с работы над фильмом Александра Зельдовича «Закат» по произведениям Исаака Бабеля. Уже в этом проекте Десятников продемонстрировал свой характерный стиль, органично соединив еврейские народные мотивы с элементами глубокой духовной традиции.
Саундтрек был настолько цельным и самостоятельным, что позже превратился в масштабные «Эскизы к «Закату» — симфоническое произведение, которое с успехом исполняли ведущие оркестры Германии.
Уже в 1995 году композитор был номинирован на премию «Ника» за музыку к фильму Валерия Тодоровского «Подмосковные вечера» (1994). Эта работа подтвердила его способность создавать эмоционально точные и стилистически выверенные саундтреки.
Среди наиболее значимых кинокартин с музыкой Десятникова:
● «Мания Жизели» (1995, реж. Алексей Учитель);
● «Кавказский пленник» (1996, реж. Сергей Бодров);
● «Дневник его жены» (2000, реж. Алексей Учитель);
● «Москва» (2000, реж. Александр Зельдович);
● «Олигарх» (2002, реж. Павел Лунгин);
● «Космос как предчувствие» (2005, реж. Алексей Учитель);
● «Мишень» (2011, реж. Александр Зельдович).
Особого признания удостоились его поздние работы: в 2018 году на кинофестивале «Кинотавр» Десятников получил «Приз имени Микаэла Таривердиева за лучшую музыку к фильму» за работу над картиной Сергея Ливнева «Ван Гоги». Год спустя эта же работа была отмечена премией «Ника».
Киномузыка Десятникова не только создана на высоком профессиональном уровне, но и обычно становится важной частью сюжета. Она усиливает драматизм происходящего и помогает создать неповторимую атмосферу каждого фильма.
— В конце 80-х, в 90-е и самом начале 2000-х, когда в кино пришли молодые режиссеры, можно было ярко нестандартно высказываться. Новому российскому кино потребовался новый музыкальный голос, и этим голосом стал Леонид Десятников.
— Алексей Гориболь
Алексей Гориболь и Леонид Десятников
Концертная и камерная музыка Десятникова
Параллельно с работой в кинематографе Леонид Десятников создал множество произведений для концертной сцены и музыкального театра.
Центральное место в его камерно-вокальном творчестве занимают масштабные произведения для голосов и оркестра, отмеченные интересом к русской истории и поэзии. Среди них:
● Кантата «Дар» (1981–1997) на стихи Гавриила Державина;
● «Пинежское сказание о дуэли и смерти Пушкина» (1983) — сочинение, сочетающее фольклорную стилистику с трагическим повествованием;
● Симфония для хора, солистов и оркестра «Зима священная 1949 года» (1998–2006) — монументальная работа для хора, солистов и оркестра, в названии которой содержится отсылка к знаменитому балету Игоря Стравинского.
Композитор активно занимается камерной музыкой, создавая произведения, отличающиеся особой лиричностью и вниманием к деталям. К ним относятся:
● «Свинцовое эхо» (1990) для голоса и инструментов на стихи Джерарда Мэнли Хопкинса;
● «Буковинские песни» (2017) — 24 фортепианные прелюдии во всех тональностях, вдохновленные фольклором Буковины;
● «Идиш» (2018) для сопрано и струнного квартета — свободные транскрипции кабаретных песен на идиш.
Гидон Кремер. «Русские сезоны»
Отдельная глава в творчестве Леонила Десятникова — сотрудничество с великим скрипачом Гидоном Кремером. Для него композитор создавал с 1996 года как оригинальные произведения, так и аранжировки. Среди работ, написанных специально для Кремера, камерная версия «Эскизов к «Закату» (1996) и композиция «Wie der Alte Leiermann… (Как старый шарманщик)» (1997).
Особое место в творчестве Десятникова заняли аранжировки произведений аргентинского композитора Астора Пьяццоллы. Именно в его обработке танго-опера «Мария де Буэнос-Айрес» (1997) была номинирована на премию «Грэмми».
На музыку Десятникова хореограф Алексей Ратманский поставил несколько знаковых балетов. Среди них — знаменитые «Русские сезоны» (2000), которые с триумфом шли в Нью-Йорке. Вместе с Ратманским композитор также создал балеты «Утраченные иллюзии» (2011) по мотивам романа Бальзака и «Вываливающиеся старухи» (2007) на музыку вокального цикла «Любовь и жизнь поэта» на стихи Даниила Хармса и Николая Олейникова. А премьера балета «Opera» состоялась в декабре 2013-го в театре «Ла Скала» в Милане и лишь в 2023-м — на сцене Концертного зала имени Чайковского в Москве.
— Балетные честно уходят на пенсию, композиторы — нет. И мне надо думать, как пережить закат, старение. Чтобы хорошая мина при плохой игре становилась все лучше.
— Леонид Десятников
По статье Алисы Недолиной
«Ямал Медиа»
