10 октября 2024 в зале Союза композиторов РТ состоялся концерт камерной музыки, посвящённый 85-летию Союза композиторов Республики Татарстан. Также поводом для встречи стал приезд композиторов из Красноярского края– Владимира Пономарева, Екатерины Филатовой, Андрея Лукьянца и Артура Михеля. Красноярцы впервые побывали в Казани и представили здесь свою музыку.
Конечно, для всех это был незабываемый культурный обмен, который заложил начало дальнейшим творческим взаимосвязям двух Союзов композиторов- Татарстана и Красноярского края. Программа концерта была выстроена так, что в ней чередовались произведения татарских и красноярских композиторов, что еще раз подчеркнуло дружественные отношения.
Незадолго до концерта, редактору новостного портала «Музыка России» Галине Укурчиновой удалось немного пообщаться с гостями Республики и познакомиться с ними поближе.
-Расскажите о том, как Вы решили стать композитором, каков был Ваш путь к этой профессии?
Владимир Пономарев -председатель Красноярского отделения Союза композиторов России:
— Очень удивлю, если скажу, что в детстве и ранней юности я вообще не представлял музыку как свою будущую профессию. В четыре с половиной годика меня вывели на сцену, и я начал читать стихи. Пять лет, шесть, семь, до восьми лет, наверное, я не сходил со сцены, как юный чтец стихов, даже в каких-то спектаклях участвовал. В музыкальную школу меня отдали родители, а моя старшая сестра училась в театральной студии, собственно, она меня туда и привела. Да, и я читал стихи, и в какой момент я начал их сочинять сам. Хорошо помню, представляете, я ведь застал еще те времена, когда школьникам первого класса нужно было макать перо в чернильницу. Помню, что я учился во втором классе и довольно быстро научился писать чернилами, завел первую тетрадь и переписал туда лучшие стихи, читал какие-то работы по стихосложению и готовился поступать на филологический факультет, но потом случился конфликт в школе, и эту идею пришлось оставить. Потом преподаватели из музыкальной школы меня просто взяли за руку и отвели в музыкальное училище и сказали: «Тебе нужно быть тут».
Уже в училище я почувствовал себя музыкантом. Дальше все пошло. Я поступил на теоретическое отделение и неплохо играл на фортепиано. Ну, самое главное, что я училище я закончил как теоретик, и в консерватории учился на теоретико- композиторском факультете вместе с теоретиками. Благодаря этому, в профессию композитора я пришел одновременно с двух сторон: как сочиняющий человек, и как человек размышляющий, анализирующий. Это мне, конечно, очень помогло потом и сейчас помогает.
Еще добавлю, что, поступив в музыкальную школу в 8 лет, я попал в лучший детский хор города. Хоровое пение произвело на меня тогда сильное впечатление. В хоре мы пели даже сложные фрагменты из опер.
Далее, закончив консерваторию, я вернулся в Красноярск. Работал в профессиональном коллективе в Красноярском камерном хоре и был у меня даже свой локальный квартет в конце 90-х, начале 2000-х, для которого я написал две тетради Мадригалов.
-Как у Вас происходит сам процесс написания музыки?
-Я считаю, что когда человек сочиняет, у него есть какая-то энергия, мы ее не видим, мы ее только ощущаем. Можно представить себе такой большой шар: он надувается, и в каком-то месте есть клапан. У каждого он располагается в разных местах ,и туда эта энергия сублимируется уже как творческая энергия, и человек реализует эту энергию в звуках, в красках.
Музыка и поэзия очень близки для меня. Даже была такая ситуация, когда я всю ночь сидел писал музыку, но никак не получалось, и вдруг под утро у меня получилось. После чего я побежал в консерваторию на лекцию, у меня вот это ощущение осталось, что сегодня ночью я что-то написал. Потом я вспоминаю, что я написал это не музыкой, а стихом, то есть на самом деле это действительно очень близкие для меня сферы.
-В каких жанрах Вы в основном пишете, работаете?
—Во всех академических жанрах, много камерной, хоровой музыки. Также у меня более 20 вокальных циклов на стихи разных поэтов. Сейчас у меня есть еще практически законченная опера.
-На какой сюжет, если не секрет?
— «Белая гвардия» Михаила Булгакова. Начал ее уже давно, еще в 90-х. Нужно отметить, что я знал спектакль, фильм по книге, но никогда не читал сам текст. После прочтения романа, от него пошла такая сильная энергетика, что я даже увидел в голове сцены и музыку, и мне ничего не оставалось, как начать писать оперу.
Далее о своем необычном творческом пути рассказала композитор Екатерина Филатова.
-Как Вы стали композитором? Каков Ваш путь в эту профессию?
— Можно сказать, что на то место, где я нахожусь сейчас, я пришла очень витиеватыми путями. Все указывало на то, что я должна была продолжить семейную династию и стать врачом, хотя у меня была, конечно, как у всех профессиональных музыкантов, музыкальная школа, но моя цель была именно в том, чтобы стать врачом. Музыка в моей семье не считалась какой-то серьёзной профессией, а вот людей спасать- это другое дело. После чего я поступила в медицинский институт в Красноярске- один из старейших вузов города, доучилась до третьего курса и затосковала. Потом решила вернуться снова к инструменту, к музыкальному кругу общения, начала что-то делать вот в этом направлении.
Сейчас, если вспомнить, у меня всегда были какие-то такие желания сочинять. Смешной случай: как то мне не давали одну пьесу сыграть в музыкальной школе, так как не было еще тогда ксерокопий, и я записала тему этой пьесы на слух , после чего написала на нее вариации. Хотя мне никто не рассказывал, как это делать, но я помню, что они были достаточно приличные для 10-летнего возраста, учитывая еще то, что со мной никто этим не занимался.
Как то раз я познакомилась с одним из наших уже ушедших красноярских композиторов — Эдуардом Маркаичем. Он меня послушал и посоветовал поступать в наш колледж искусств на эстрадное отделение на фортепиано. После чего я начала параллельно учиться в колледже искусств и медицинском. Потом я поняла, что мне слишком тяжело было работать с пациентами, с больными людьми, так как я слишком близко все к сердцу воспринимаю. Вот эта гиперэмпатия какая-то, она мне не давала дальше этим продолжать заниматься.
Ну и, собственно, я закончила колледж искусств, как эстрадный исполнитель. Потом пошла в наш институт искусств, как пианист, и там на первом курсе я познакомилась с Владимиром Валентиновичем Пономаревым, показала ему свои работы, посещала свободным слушателем все его занятия. Как раз в это время у меня опять начала закрадываться мысль, что я немного не там учусь, но я благополучно закончила институт искусств как исполнитель, а уже потом серьезно ушла в композицию.
-В каких жанрах Вы в основном пишете, работаете?
-Все академические жанры. Я так понимаю, что это основное условие, при котором берут в Союз композиторов.
—Может быть вам нравится какой-то определенный жанр?
— Люблю сочинять вокальную музыку, в хоровую сейчас потянуло, заканчиваю цикл романсов. Есть сочинение для симфонического оркестра. Также являюсь автором гимна города Дивногорска. Сейчас эту мелодию учат в школе. Есть сочинения для камерного оркестра.
-Как у вас появляется настроение сочинять музыку? Что Вас вдохновляет?
-Композиторы — люди творческие, и есть мнение, что они не умеют в какой-то жесткой системе себя организовать, но ,конечно, иногда себя приходится усаживать за работу, но я чаще всего жду, когда придет интонация, я хожу, ловлю её.
-А бывает, что во сне Вы слышите мелодию?
— Да, было как-то, мне приснилась тема, правда, нигде ее еще не использовала.
-Какие у Вас есть планы на будущее в плане сочинений?
— Я хочу завершить свою Литургию.
Композитор Артур Михель рассказал свою историю о становлении композитором.
-Как Вы стали композитором? Каков Ваш путь в эту профессию?
-Знакомство с музыкой началось со школы, где я пел в хоре, потом меня определили в известный в Красноярске хор «София», специализирующийся на духовной музыке. С хором мы ездили в заграничные поездки, и там я познакомился с Владимиром Валентиновичем Пономаревым. На тот момент у меня было такое поверхностное представление о музыке. В то время я как-то считал, что музыка закончилась на Рахманинове, где-то в этом районе. Про современную музыку никакого я представления не имел, и только познакомившись с живым композитором, который пишет современную музыку, я заинтересовался этим. Владимир Валентинович мне как-то показал кассету со своими записями, там была его соната. Там я впервые услышал атональную музыку, что произвело на меня серьезное впечатление. И постепенно мы начали общаться, он начал меня как-то приобщать к современной музыке, к хоровой. Потом я стал знакомиться с другими интересными людьми-музыкантами, начал как-то постепенно втягиваться в этот музыкальный процесс, сам стал что-то сочинять.
Поступил я изначально в политехнический институт, но параллельно увлекался техническими какими-то электронными штуками, и постепенно у меня возрастал интерес к музыке, сам начинал делать какие-то эксперименты.
В общем, из политехнического института я ушел, и поступил в наш институт искусств на звукорежиссуру, но на самом деле это опять же все не случайно. Закончил звукорежиссуру, параллельно занимаясь композицией у Владимира Валентиновича. Потом поступил в ассистентуру-стажировку в Новосибирск и успешно закончил. Поскольку я звукорежиссуру заканчивал, то и с электроникой, и с электронной музыкой всегда отношения у меня были хорошие.
Всю жизнь пел в храме, и какое-то время регентовал, поэтому большую часть моего творчества занимает именно духовная музыка. Например, «Свете тихий» вошел в сборник «Антология русской духовной музыки», который вышел в Германии, да и у нас в России исполняют, пишут о моей музыке в соцсетях, находят, просят прислать ноты.
-В каких жанрах Вы в основном пишете, работаете?
-Сейчас у меня два приоритета -это хоровая музыка и эксперименты с электронной музыкой, то есть электроакустическая композиция, мультимедийная композиция. Я работаю в таких программах Max MSP, EurData, Dash Designer — это все, что связано с генеративным искусством, так скажем.
Есть сочинения в разных жанрах: для симфонического оркестра, разные камерные сочинения для разных составов, вокальные циклы, но основной интерес я проявляю к взаимодействию акустических инструментов с электроникой.
— А что по поводу того, что Вас вдохновляет? Или Вы просто садитесь и пишете музыку?
—По-разному. Бывают какие-то конкретные заказы, тогда тебе просто нужно как профессионал что-то делать. Бывает то, что ты просто хочешь сделать, и есть какая-то внутренняя такая идея, которую он развивает всю свою жизнь и пытается все более точно воплотить. У меня, на самом деле, как я сейчас уже понимаю, с самого детства было то, что необходимо выразить, и то, что выразить могу только я через музыку в широком смысле этого слова.
Пианист и композитор Андрей Лукьянец тоже раскрыл некоторые детали своей биографии и творческого пути.
-Как Вы пришли в эту профессию?
— Помню такую историю. Я не умел читать ноты в 7 лет, так как мне было лень, и тогда я начал писать. Первое сочинение -это вальс, который я как то сумел записать нотными знаками, коряво правда, но записал. Мне было сложно читать ноты, я просто не хотел. Мне нравилось больше играть с рук.
— Вопрос поводу того, что Вас вдохновляет? Или Вы просто садитесь и пишете музыку?
-Процесс сочинения у меня происходит несколькими способами. Один из самых крутых для меня -это когда во сне пришла музыка, потом я проснулся, записал. Получилось классно. Другой способ- это когда за инструментом я нечаянно нажал, и ух ты, получилось, записываю. Третье -это как через импровизацию: Играл, играл, искал, нашел, записал.
Что Вы можете рассказать о своем сочинении «Мистические образы для фортепиано в 3х частях», которое прозвучит в сегодняшнем концерте?
— Эта соната-фантазия замышлялась изначально как крупное сочинение для фортепиано. Написано в 2019-2020-м году, состоит из трех частей. Получилось так, что начальный замысел был немного изменен в процессе работы, в том плане, что, изначально сложилась только последняя тема- тема любви. Любовь воспринимаю , как бы аккуратно сказать… Для меня -это абстрактная субстанция, существо, которое не поддается нашему земному… языковому, что ли, объяснению.
Сочинение называется «Соната -фантазия», то есть это уже и не соната, так как она имеет сквозную форму из-за определенного импровизационного развития, но выписанного в нотах. Имеет образное название, то есть сочинение абстрактное, непривязанное ни к чему.
-А почему во второй и третьей частях два названия?
-Это связано со сценарием развития, то есть можно рассмотреть так, например, 1 часть «Любовь», 2 часть «Колокола», 3 часть «Тот свет», но есть и другой вариант: 1 часть «Любовь», 2 часть «Сон», 3 часть «Венчание».
-Вы даете два варианта трактовки своего сочинения ?
-На самом деле их больше, все зависит от того, насколько хватит фантазии у человека.
—Каждый в этом сочинении найдет что-то свое?
-Да, люди с определенным менталитетом или образом мыслей видят путь реализации каких-то желаний, мыслей и так далее в одном свете. Кто-то видит судьбу в другом свете и так далее. И каждый здесь может увидеть, рассмотреть, услышать.
—Может, что-то вас вдохновило на это произведение? Как пришла задумка создать это произведение, взяв эти темы?
-Меня всегда вдохновлял мистицизм. Сам я занимаюсь различными боевыми искусствами. Да, и через боевое искусство познаю философский аспект бытия.
— А какими боевыми искусствами Вы занимаетесь, если не секрет?
— Изначально занимался каратэ-до Фудокан. Получил мастерскую степень, занимался далее йогой, даосской йогой.
-Это все Вы совмещали с занятиями музыкой?
-Да, это очень хорошо сочетается. Для меня спорт -это тоже искусство. Что подразумевает собой искусство? Это философский аспект обязательно. Кроме применения каких-то боевых приемов в спаррингах и исполнения одиночных форм, мы изучаем очень глубоко философский аспект. И вот этот мистицизм отчасти взят оттуда, то есть существование человеческой души во Вселенной, появление, исчезновение предметов и так далее, отчасти взято оттуда.
-Хотела бы ещё уточнить про боевые искусства, потому что нечасто встречаю музыкантов, которые совмещают такие разные сферы. Как Вам это удается?
-Это очень замечательно сочетается, когда я занимался профессионально, то был еще переполнен юношеским максимализмом. Мне хотелось добиться высот в неких искусствах, и одно время даже я перестарался так, что у меня были кости и все руки были в мозолях, а для пианиста- это просто ужасно. Меня преподаватели по фортепиано ругали, говорили: «Что ты делаешь с руками? Зачем портишь аппарат?». Позже, когда я уже стал чуть-чуть повзрослее, я понял, что мозоли — это не показатель мастерства. Мастерство — это, в первую очередь, опыт.
Самое тяжелое для меня было -это восстановление. Прошло несколько лет, чтобы сошли эти мозоли. Сейчас остались просто гематомы, и аппарат практически восстановлен, но на это ушло несколько лет.
А сейчас вы продолжаете заниматься боевыми искусствами?
-Да, я продолжаю заниматься. Все искусства в совершенстве сходятся воедино, так что неважно какое это искусство, музыкальное или боевое, художественное. Как вот у нас говорили: «Если ты мастер в одном, то мастер во всём».
Подводя итог встречи с композиторами Красноярского края, хочется выразить им большую благодарность за участие в интервью. Было интересно узнать о их неповторимых путях к профессии композитора!
Союз композиторов Республики Татарстан всегда открыт к новым знакомствам и контактам с интересными музыкантами. В свое время в гостях у Союза побывали композиторы из Санкт-Петербурга, Москвы, Чувашии, Удмуртии, Марий Эл, Мордовии, Башкортостана, Перми. Мы всегда открыты к сотрудничеству и рады участвовать в интересных совместных проектах!
В ближайшие время состоится поездка членов Союза композиторов РТ в Республику Адыгея, где они примут участие в Международном фестивале академической музыки «Адыгея музыкальная». 16 октября в программе концерта прозвучат произведения адыгских композиторов: А. Нехая. Ч. Анзарокова, С. Женетль, Ю. Чирга, М. Кабардокова; и композиторов Татарстана и Туркменистана: Р. Калимуллина, В. Харисова, С. Сайдашева, Ф. Яруллина, Р. Непесова, Р. Еникеева, А. Абдуллиной, И. Камала. Участники: Государственный симфонический оркестр Концертного объединения Республики Адыгея; солисты: заслуженный деятель искусств РТ Виталий Харисов (гитара), Ильяс Камал (виолончель, кыл-кубыз, мандолина), Алсу Абдуллина (фортепиано), народная артистка РА Марина Нагоева (сопрано).
Дорогие друзья, надеемся, что эта статья помогла Вам узнать много нового о композиторах, а впереди Вас ожидает ещё много интересных концертов, творческих встреч, которые, несомненно, подарят вам массу новых впечатлений, хорошее настроение, а также откроют для Вас мир прекрасной музыки композиторов Татарстана! Будем очень рады видеть вас снова в Союзе композиторов Республики Татарстан!
Фото: Мария Скучаева
Редактор новостного портала «Музыка России»
Галина Укурчинова
