В Концертном зале имени П. И. Чайковского оркестр La Voce Strumentale п/у Дмитрия Синьковского и солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина представили в концертном исполнении зингшпиль Вольфганга Амадея Моцарта «Похищение из сераля».
Это выступление можно рассматривать как генеральную репетицию. Премьерные показы полноценного спектакля режиссера Екатерины Одеговой и драматурга Михаила Мугинштейна пройдут с 29 февраля по 3 марта 2024 в Концертном Пакгаузе в Нижнем Новгороде.
Действие будет разворачиваться в Эдемском саду, где, по мнению Михаила Мугинштейна, «скрываются эмоциональные и чувственные противоречия галантного века».
«Спектакль — греза о любви, но с кем? Главный персонаж не паша Селим во плоти, а зачарованный Остров-Сад с таинственным голосом его властелина. Аромат Сада любви дурманит, затягивает в объятия. Это миг полета мечты…» — так говорит о своем спектакле Екатерина Одегова.
Ну а пока московскому зрителю было предложено ознакомиться с музыкальным воплощением оперы.
В этой интерпретации купированы немногочисленные хоровые страницы произведения (они связаны с образами янычар), но это никак не сказывается на восприятии сочинения.
Витиеватую моцартовскую партитуру, в которой есть и необходимая сюжету о томящихся пленницах восточного гарема чувственность, и лирико-комические элементы, коллектив La Voce Strumentale преподнес максимально аутентично. Известный специалист по музыке барокко и классицизма Дмитрий Синьковский проделал кропотливую работу по артикуляции звучания и добился очень многого.
Характерная для Моцарта контрастность была возведена в абсолют и показывалась пусть достаточно прямолинейно, но внятно: сумасшедшее presto, например, в ариях Осмина резко противопоставлялись медитативным темпам лирических арий Констанцы.
Ради повышения градуса моцартовской эстетики дирижер даже добавил в партитуру хаммерклавир (солист — Федор Строганов), который теперь звучит в опере практически без перерыва. Можно похвалить Синьковского за эту новацию, только вот инструмент порой заглушал другие группы оркестра, из-за чего тяжело было расслышать и оценить общую звуковую картину.
К явным минусам исполнения можно отнести порой неудачно распределенный баланс звучания — особенно в первом акте музыканты сильно заглушали певцов.
Но вот каст оказался просто блестящим. Над всеми, конечно, главенствовала Надежда Павлова (Констанца). Ее голос идеально соответствовал воздушной музыке арий героини, певица по-настоящему царила на сцене, радуя легчайшим, бестелесным звучанием своего инструмента. В пассажах знаменитой бравурной «Martern aller Artern» певица показала барочную роскошь своего тембра и широчайший диапазон.
Хороша была Галина Круч в партии Блондхен — ее колоратуры звонки и хрустальны, и эмоциональности девушке не занимать.
По-моцартовски полетен голос тенора Сергея Година (Бельмонт), который пел абсолютно без напряжения и радовал ухо какой-то совсем непривычной для нас мягкостью, европейской утонченностью.
Интересно показал себя Владимир Куклев — непосредственный , но хитроватый слуга Бельмонта Педрильо.
Роль главного злодея оперы, управляющего имением Паши Осмина досталась харизматичному, брутальному басу Гарри Агаджаняну. Он сделал из нее конфетку: уморительно отыгрывал гнев и злобу своего героя и при этом роскошно распоряжался своим голосом.
Партию Осмина Моцарт написал для известного баса своего времени Людвига Фишера — композитор нашпиговал ее неудобными ре, ми, фа диезами большой октавы. Здесь есть и дискомфортные вокальные скороговорки, скачки, которые надо исполнять в уморительно быстром темпе. И Агаджанян справился со всеми подводными камнями легко и с удовольствием.
Филипп Геллер
Источник: https://www.classicalmusicnews.ru/
