7 февраля 2024 года в Большом концертном зале имени С. Сайдашева состоялось открытие IX Фестиваля татарской музыки имени Назиба Жиганова «Мирас». Программа первого концерта — «Путешествия татарской музыки» — была посвящена странам-участницам межгосударственного объединения БРИКС, очередной саммит которого в этом году пройдёт в городе Казани. В исполнении Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением дирижёра, лауреата международных конкурсов Тао Линя были сыграны произведения Бориса Трубина, Рашида Калимуллина, Назиба Жиганова, Резеды Ахияровой, Александра Ключарёва и Эльмира Низамова.
Первое отделение концерта предваряло приветственное слово Раиса Республики Татарстан Рустама Минниханова, после чего прозвучала увертюра-гимн Бориса Трубина «Моя Казань». Это сочинение, написанное в 2005 году в честь тысячелетия «третьей столицы России», символизировало отправную точку намеченного в названии концерта музыкального путешествия. Увертюра-гимн «Моя Казань» относится к числу поздних работ заслуженного деятеля искусств ТАССР и Мордовской Республики, лауреата премии Союза композиторов России имени Д. Шостаковича Бориса Николаевича Трубина. Совершенно не случайно, что эта увертюра, наполненная искренней любовью к городу и атмосферой праздника, покорила сердца слушателей и стала одним из самых репертуарных произведений, посвящённых Казани.
Далее слушателям был представлен симфонический триптих Рашида Калимуллина «Здравствуй, Москва!». Рашид Калимуллин — выдающийся современный композитор, ученик Бориса Трубина, народный артист России и Татарстана, заслуженный деятель искусств России и Татарстана, председатель правления Союза композиторов России, председатель Союза композиторов Республики Татарстан. Триптих «Здравствуй, Москва!» впервые прозвучал в 2018 году в Большом зале Московской консерватории и с большим успехом был исполнен сегодня на концерте в рамках Фестиваля «Мирас». Тонкий лиризм первой части цикла («Птицы над Кремлём») вскоре уступил место хара́ктерности, живописной изобразительности второй части («Поезд “Казань — Москва”»). Автор продемонстрировал виртуозное владение оркестровкой — слушатели как будто своими глазами могли видеть перед собой поезд, постепенно набирающий ход и наконец отправившийся в путь. Финал триптиха («Москва, звонят колокола») заставляет нас вспомнить страницы оперной классики XIX века — «Вступление богов в Валгаллу» из «Золота Рейна» Рихарда Вагнера. К слову, столица нашей Родины в пьесе именитого российского и татарстанского композитора Рашида Калимуллина была запечатлена не менее величественно и масштабно, а сам триптих, таким образом, был завершён грандиозным и торжественным апофеозом.
Завершила первое отделение концерта Седьмая симфония Рашида Калимуллина. Это сложнейшее и в то же время высокоталантливое произведение создано по мотивам арабской сказки о Синдбад-мореходе. Партитура симфонии выполнена с поистине эпическим размахом, а её кинематографичность, яркость фактуры, изысканность тематизма позволяют говорить о том, что перед нами ещё одно удачное музыкальное воплощение популярного и всеми любимого сюжета (напомним, что конце XIX века русский композитор Николай Римский-Корсаков также уделил внимание сказке о Синдбаде-мореходе в своей симфонической сюите «Шехеразада»).
Во втором отделении концерта слушателей ожидало путешествие в Африку. Прозвучала Сюита из балета «Нжери» Назиба Жиганова, классика татарской музыки и основоположника татарского симфонизма. Впервые это произведение, написанное на сюжет суданской народной сказки, было исполнено в 1971 году на сцене Татарского театра оперы и балета. История о прекрасной и самоотверженной девушке Нжери, на премьерной постановке показанная в 1-й акте балетной дилогии «Две легенды» в полной версии, на сегодняшнем концерте была представлена всего лишь тремя номерами — «Танец шамана», «Интерлюдия» и «Ритуальный танец воинов». Несмотря на немногочисленность музыкальных иллюстраций, слушатели смогли по достоинству оценить мастерство автора и целиком погрузиться в живописную атмосферу африканского фольклора.
В продолжение концерта Государственный академический симфонический оркестр РТ под управлением маэстро Тао Линя презентовал публике «Китайскую сюиту» из балета «Иакинф» Резеды Ахияровой — заслуженного деятеля искусств РТ и РФ, народного артиста РТ, лауреата Государственной премии имени Тукая. Заглавный герой балета — реальная историческая личность, архимандрит Русской православной церкви Иакинф Бичурин, всю свою жизнь посвятивший синологии. Пять номеров сюиты — «Праздник Нового года в Пекине», «Женский танец с веерами», «Мужской танец», «Танец иероглифов» и «Танец с мечами» — эффектно воспроизводят китайский национальный колорит, который усиливается за счёт введения в партитуру гонга, маримбы, альтовой флейты и гучжэна — традиционного китайского струнно-щипкового инструмента.
Изюминкой мероприятия стала «Татарская самба» Александра Ключарёва, также одного из классиков татарской музыки. Созданная в середине прошлого столетия под влиянием джазмена Олега Лундстрема, пьеса А. Ключарёва своим необычным сочетанием латиноамериканских ритмов и татарских фольклорных интонаций вызвала настоящую бурю аплодисментов и оваций. Такое направление, как татарский джаз, в наши дни является чрезвычайно модным и востребованным, а в те времена — в конце 40-х — 50-х годах — «Татарская самба» была лишь одним из первых опытов в зарождающемся в Казани новом жанре. Аранжировку для симфонического оркестра мастерски выполнил Джанбек Монасыпов — скрипач, артист ГАСО РТ, сын татарского композитора Алмаза Монасыпова.
В завершение вечера были исполнены 3-я и 4-я части из концерта для органа и симфонического оркестра заслуженного деятеля искусств РТ, лауреата премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры Эльмира Низамова. В сольной партии выступила заслуженная артистка РТ, лауреат всероссийских и международных конкурсов Лада Лабзина. Сочинение Э. Низамова, так же, как и симфония «Синдбад-мореход» Рашида Калимуллина, отмечено обращением к восточной тематике и имеет название «Великий шёлковый путь». 3-я и 4-я части концерта, соответственно, озаглавлены как «Оазис» и «Восточный базар». Музыка Э. Низамова, демонстрирующая филигранную, почти каллиграфическую тонкость звучания, явилась достойным завершением прошедшего сегодня мероприятия.
Как и в предыдущие годы, Фестиваль татарской музыки «Мирас» не перестаёт радовать публику как новыми произведениями ныне живущих авторов, так и признанными шедеврами мастеров XX века. В заключение хочется пожелать организаторам и участникам Фестиваля дальнейшего плодотворного сотрудничества и новых достижений на пути развития татарской профессиональной музыки!
Олег Пашкин
Фото сделано организаторами концерта