Три недели духовной эстетики и высокого мастерства

В пору весеннего пробуждения природы и восторженного состояния
души каждый год Казань становится центром притяжения истинных театралов,
одухотворённых магией балета. Таким центром на протяжении двух с
половиной майских недель стал юбилейный XXXVI Международный
фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева (12.05.2023-
30.05.2023), посвящённый 85-летию со дня рождения феноменального
танцовщика Рудольфа Нуриева. Тщательная профессиональная подготовка
этого значительного исторического события, несомненно, отразилась на
высоком художественном уровне классических спектаклей с сияньем
отечественных звёзд столичных театров наравне с одарёнными танцовщиками
казанской балетной труппы.
В театре с давних пор сложился золотой фонд зарубежной и
отечественной балетной классики, бережно оберегаемый и постоянно
обновляемый новыми шедеврами. Этот кропотливый творческий процесс
осуществляется под руководством незаурядной личности заслуженного артиста России и Татарстана Владимира Яковлева и опытных прекрасных педагогов-репетиторов — народной артистки РТ Елены Костровой, народной артистки РТ Луизы Мухаммедгалеевой и народной артистки РТ Валентины Прокоповой. Благодаря их вкладу мы наблюдали замечательную технику солистов и предельную синхронность в ансамблевых сценах кордебалета казанской труппы.
Идейно-художественный уровень представленных на фестивале
спектаклей в немалой степени зависел от профессионализма артистов и
дирижёра оркестра, выступающего в роли формообразующего фактора и
неотъемлемого компонента балетного представления.
Театр пригласил на фестиваль известных дирижёров: заслуженного артиста России
Андрея Аниханова (Волгоградский симфонический оркестр), заслуженного артиста Армении Карена Дургаряна, Нуржана Байбусинова (Казахский государственный
академический театр оперы и балета имени Абаева), а также нашего земляка,
перспективного дирижёра Айрата Кашаева (Большой театр России). Каждый из
них сумел по-своему передать музыкальную атмосферу балетного действия, его
стилистику и владение хореографической памятью для свободного достижения
единства музыки и хореографии.
Главный дирижёр театра им. Мусы Джалиля Ренат Салаватов мастерски
провёл три больших спектакля «Жизель», «Анюта» и «Золотая Орда»,
подтвердив в очередной раз класс мастерства управления танцевальными
сценами в классическом и современном балетах.
Необходимую творческую атмосферу восприятия у зрителей сложного
балетного искусства создавал заслуженный деятель России, лауреат Премии
Правительства РФ, профессор Сергей Коробков из Москвы, раскрывая
удивительные факты в развитии классического балета в России и за рубежом.
XXXVI фестиваль подарил зрителям массу ярких впечатлений от встречи
с жемчужинами балетной классики, немеркнущей со временем и эволюцией
мирового сообщества. С восторгом принимали любители балета такие
шедевры, как «Жизель», «Баядерка», «Дон Кихот», «Корсар», «Лебединое
озеро», «Спящая красавица», «Анюта», а также один из любимых балетов
национального репертуара «Золотая Орда», известность которого
распространилась далеко за пределы России. Несомненно, интерес вызвало
также знакомство с хореографической и постановочной работой молодого
креативного балетмейстера Ольги Костель «Анна Каренина» с музыкой
П.И.Чайковского.
Среди приглашённых солистов на юбилейный фестиваль назовём
созвездие имён из российских театров: Оксану Кардаш (Одетта — Одиллия,
МАМТ), Ивана Михалёва (Принц Зигфрид, МАМТ), Ксению Шевцову,
(Жизель, МАМТ), Семёна Чудина (Граф Альберт, Большой театр), Анжелину
Воронцову (Никия, Михайловский театр), Анастасию Смирнову (Гамзатти,
Михайловский театр), Елизавету Кокореву (Китри, Большой театр), Алексея
Путинцева (Базиль, Большой театр), Марию Виноградову (Анюта, Большой
театр), Игоря Цвирко  (Модест Алексеевич, Большой театр) и других
замечательных артистов. Эти блестящие солисты показали высокий класс
мастерства в передаче классических партий, артистический шарм и глубину
подлинных актёрских переживаний в лирике и драматических сюжетных
коллизиях балетов.
По праву стоит назвать также одарённых солистов Казанского балета,
встречи с которыми доставляют искреннее восхищение и особую радость
публике. Имена из известны, это — Кристина Андреева, Михаил Тимаев, Олег
Ивенко, Вагнер Карвальо, Аманда Гомес, Алессандро Каггеджи, Алина
Штейнберг, Антон Полодюк и другие замечательные артисты. Солисты
казанской труппы отличаются особым благоговейным отношением к
классическому балету, которое выражается в высокой технике исполнения
классического танца, красоте, полётности и воздушности движений, а также
сценическим обаянием и глубоким индивидуальным прочтением характера
своих героев. Общий исполнительский уровень спектаклей показал, что
техническое и актёрское мастерство казанских солистов ничуть не уступает
приглашённым звёздам столичных театров России.
Фестиваль открылся феерическим балетом Петра Ильича Чайковского
«Спящая красавица». Зрители увидели светлую лирическую поэму о борьбе
добра и зла, ставшую любимой детьми и взрослыми на протяжении более 130
лет. Балет поставлен относительно недавно в 2021 году Владимиром
Яковлевым на основе хореографии Мариуса Петипа.
В «Спящей красавице» мы наблюдали гармоничную пару — статуарную
Кристину Андрееву и молодого танцовщика Дмитрия Выскубенко (Большой
театр России), имеющего за плечами опыт пребывания в труппе баварского
балета. Спектакль прошёл на едином дыхании, продемонстрировав
впечатляющую интерпретацию главных и второстепенных персонажей —
очаровательных фей, женихов принцессы, колоритной феи Карабос и героев
сказок. «Спящую красавицу» украсило трогательное участие одарённых
питомцев Казанского хореографического училища в массовых сценах, которые
со временем составят достойную смену нынешнему составу труппы.
Каждый последующий спектакль – «Лебединое озеро», «Корсар»,
«Анюта», «Жизель», «Баядерка» и «Дон Кихот» были интересны стильным
уровнем владения исполнительским мастерством классического танца и
трактовки сценического образа солистами труппы, обобщая тем самым
достоинства академической школы балета.
Известный во всём мире хит-балет «Лебединое озеро» на сюжет
рыцарских легенд о всепобеждающей любви, открывший новую страницу в
истории русской хореографии (с открытиями Мариуса Петипа и Льва Иванова)
продемонстрировал одно из лучших представлений фестиваля, благодаря
блистательной паре Оксаны Кардаш (Одетта-Одиллия) и Ивану Михалёву
(Принц Зигфрид), оба из Московского музыкального театра имени
К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. Это был лучший дуэт в
панораме фестивального шествия! Замечательная романтическая балерина,
обладательница «Золотой маски» (за партию Китри), очаровывала
одухотворённостью и магическим притяжением.
Принц Зигфрид — статный красавец — с великолепной балетной фигурой
тонко чувствует свою партнёршу и глубоко раскрывает драматургию
взаимоотношений, чистой любви Одетты и Зигфрида. Досадные помарки
Оксаны Кардаш в техническом исполнении отдельных моментов сцен ни в коей
мере не умаляют превосходных достоинств балерины, выделяющих эту пару из
общего числа замечательных солистов из разных театров. Стоит отметить
также огромную роль главного дирижёра Волгоградской симфонии Андрея
Аниханова в осмыслении сложной симфонической партитуры балета и
сумевшего передать напряжённый накал страстей драмы «Лебединого озера».
Обновлённый в художественном решении Андрея Злобина (художник-
постановщик) и Анной Ипатьевой (художник по костюмам) в постановке
Владимира Яковлева (хореография М. Петипа и К. Сергеева) «Корсар» в 2019
году, смотрится ярким, красочным по художественному оформлению и
увлекательным действием, изобилующим драматическими и комическими
сценами действия. Стабильно выступали гости из Красноярского театра оперы
и балета Марчелло Пелиццони (Конрад) — молодой танцовщик, уверенно
осваивающий балетную классику, исполнитель ряда ведущих партий.
Екатерина Первушина — Медора (Кремлёвский балет) и Камилла Исмагилова —
Гюльнара (МАМТ). Создавалось впечатление, что эта тройка давно выступает
этим составом в «Корсаре». Виртуозное выступление продемонстрировали в
партии раба Али — Олег Ивенко, Исаака Ланкедома — Вагнер Карвальо,
Бирбанто — Антон Полодюк и Сеида-Паши — Илья Белов (ТАГТОБ им. М.
Джалиля).
Один из любимых и почитаемых во всём мире балет-долгожитель
«Жизель» в постановке Никиты Долгушина (хореография Ж. Коралли, Ж.
Перро, М. Петипа) производит неизменный фурор на фестивалях благодаря
удачно подобранному составу исполнителей. Очаровательную пару составили
знакомые казанскому зрителю прима Московского академического
музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-
Данченко Ксения Шевцова (Жизель) и премьер Большого театра России
засл.арт. Семён Чудин (Граф Альберт). Их элегантный рисунок танца
божественно красив, полётность движения, исполнительская техника
восхищает наряду с актёрским драматическим мастерством. Есть чему
поучиться в плане достижения совершенства и мастерства в сложных партиях
мирового репертуара!

Л. Минкус «Дон Кихот»: ЕЛИЗАВЕТА КОКОРЕВА (Государственный академический Большой театр России), АЛЕКСЕЙ ПУТИНЦЕВ (Государственный академический Большой театр России)

«Дон Кихот» вошёл также в число наиболее значимых постановок
Нуриевского фестиваля. Исполнителями всех ведущих и второстепенных
партий были солисты Большого театра России. Это Китри — Елизавета
Кокорева, Базиль — Алексей Путинцев, Эспада — Дмитрий Екатеринин, уличная
танцовщица — Ольга Марченкова — солисты Большого театра России.
Сцена Татарского театра оперы и балета наполнилась блеском и драйвом
темпа-ритма феерических ролей Китри и Базиля, искромётных темпераментных
партий Эспады и танцовщицы. Они воссоздали праздничное яркое остроумное
представление с замечательными мастерами балетного и актёрского
мастерства, без которого жизнь истории о Дон Кихоте в балете Минкуса
раскрыть невозможно. Эмоциональный тонус и безостановочный
стремительный ритм комического спектакля сумел достойно передать опытный
дирижёр заслуженный артист Армении Карен Дургарян.
Яркое балетное трио сложилось в «Баядерке» в лице замечательных
солистов Михайловского театра: Анжелины Воронцовой (Никия), Анастасии
Смирновой (Гамзатти) и Эрнеста Латыпова (Солора). Анжелину Воронцову
хорошо знают любители балета как балерину с присущей ей природной
грацией, мягкой женственностью и хрупкостью. По оценке критиков, каждое её
выступление становится громким событием в мире балета.
С огромной отдачей исполнили Анжелина Воронцова и Анастасия
Смирнова свои колоритные партии, задействовав богатую палитру актёрских
эмоций в противостоянии этих драматических двух образов. Эрнест Латыпов
произвёл впечатление талантливого танцовщика на пути предстоящих побед в
будущем: пленяет его сценическая фактурность, техническая оснащённость и
волевой характер. А партия Золотого божка стала коронной в фестивальной
летописи премьера Казанской труппы Вагнера Карвальо.

В.Гаврилин «Анюта»: МАРИЯ ВИНОГРАДОВА (Государственный академический Большой театр России), ВЛАДИСЛАВ ЛАНТРАТОВ (Государственный академический Большой театр России)

К «Анюте» (хореография и постановка Владимира Васильева),
обновлённой В 2011 году художником по восстановлению спектакля
Владимиром Самохиным, зрительский интерес не ослабевает с годами, на
спектакль приходит самая разная публика, очаровываясь бессмертной музыкой
Валерия Гаврилина и удачной постановкой Владимира Васильева. Солисты
труппы Большого театра Мария Виноградова (Анюта), засл.арт. России Денис
Савин (Пётр Леонтьевич), Игорь Цвирко (Модест Алексеевич) и засл.арт.
России Владислав Лантратов (Студент) наряду с опытными танцовщиками
Артёмом Беловым (Его Сиятельство) и Антоном Полодюком (Артынов)
органично соединили отменную танцевальную технику и искусство актёрского
перевоплощения. Ярко впечатляющим и кинематографичным было их
прочтение классических образов Антона Чехова.
Последним спектаклем фестиваля была «Анна Каренина» на музыку
П.И.Чайковского в хореографии и постановке Ольги Костель. Взяться за
воплощение жизненных судеб героев великого романа Льва Толстого на темы
любви, семьи и брака — это уже творческий подвиг. Поставленный в 2019 году
балет имеет ряд достоинств. Ольга Костель умело соединила музыкальную и
хореографическую ткань, учитывая особенности балетной драматургии.
Гениальная музыка популярных симфонических произведений Чайковского
создала эстетическую ауру авторского балета, что весьма важно для
зрительского восприятия. Достоинством балетной лексики «Анны Карениной»,
на мой взгляд, является синтез классической и современной природы языка,
найденный Ольгой Костель в обрисовке главных персонажей драмы. В
ведущих партиях балета проявили мастерство солисты Национального
академического большого театра оперы и балета республики Беларусь
Людмила Хитрова, Марина Вежновец (Анна Каренина), Константин
Белохвостик, Антон Кравченко (Вронский), нар.арт. Белоруссии — Игорь
Артамонов (Каренин), Виктория Тренкина (Кити) и др.
Данный состав показал вполне приличный уровень воплощения сложных
по хореографической лексике партий героев романа в современном балете.
Захотелось увидеть «Анну Каренину» в исполнении «живого» симфонического
оркестра. Вполне возможно, что в будущем у одарённого хореографа появятся
новые балеты в разной стилистике.
Таким образом, впечатляющий художественный уровень спектакля
отмечали многие московские и питерские критики. Примечательно мнение
авторитетного балетного критика, главного редактора журнала «Большой
театр» Сергея Коробкова, бессменного ведущего Нуриевского фестиваля:
«Казанская труппа находится в хорошем, близком к идеальному состоянии.
Наблюдаю за ней долгие годы: коллектив менялся, рос на моих глазах. Это
гигантский ежедневный труд артистов, репетиторов и педагогов, оркестра.
Кордебалет казанской труппы показывает высокий уровень. Артисты вторых,
третьих ролей играют ничуть не хуже главных солистов. Любой
дивертисментный номер сделан идеально, включая миманс. Всё
свидетельствует о высоком уровне сценической культуры театра имени
Джалиля». (kazan-оpеrа.ru 01 июня 2023).
Кульминацией XXXVI-го Международного фестиваля классического
балета имени Рудольфа Нуриева стал поистине феерический Гала-концерт,
показавший неиссякаемый творческий потенциал солистов российских театров
Москвы, Санкт-Петербурга и Казани. Программа отвечала разнообразным
вкусам артистической публики. Шедевры классического мирового репертуара
сменялись креативными миниатюрами Contemporary Art, к примеру,
заинтриговавшие балетоманов «Слёзы» Р. Орбисона, и «Представь, Саша!»
Дж.Леннона в хореографии основателя новаторской Школы танца Александра
Могилёва.
Главный итог фестиваля — проверка творческих сил замечательной
труппы казанского балета ТАГТОиБ имени М. Джалиля, показавшей
достойный класс мастерства на сегодняшний день в мире отечественного и
мирового балета XXI века. Об этом свидетельствует крепкая балетная школа
солистов, поддержка творческого коллектива Правительством Республики
Татарстан во главе с Рустамом Нургалиевичем Миннихановым, а также
сотрудничество с мировыми звёздами отечественного и зарубежного балета.

Заслуженный деятель искусств России и Татарстана
Маргарита Файзулаева

На фото: Д. Обер. Классическое па-де-де. Кристина Андреева (ТАГТОиБ им. М. Джалиля), Семен Чудин (Государственный академический Большой театр России) Гала-концерт.29-30мая 2023.

Фото предоставлены пресс-службой ТАГТОиБ имени М. Джалиля, авторы Рамис Назмиев и Владимир Васильев

балетказаньклассический балетмеждународный фестиваль классического балета имени рудольфа нуриеваопреный театрРудольф НуреевТАГТОиБ имени М. ДжалиляТГАТ оперы и балета им Джалиляфестиваль рудольфа нуриева

В России

Все новости