23 апреля, в день 135-летия Сергея Прокофьева, маэстро Филипп Чижевский и Госоркестр России имени Светланова представят в Зале Чайковского редко исполняемую Вторую симфонию композитора. В паре с опусом Прокофьева прозвучит Концерт для двух фортепиано, ударных и оркестра Белы Бартока, чье 145-летие отмечалось 25 марта. Сольные партии исполнят лауреаты XVII Международного конкурса имени Чайковского Сергей Давыдченко и Энджел Вонг.
Один из лидеров советской музыки, Прокофьев был строителем будущего. Плодовитый композитор, работавший с завидной продуктивностью, приложил руку едва ли не ко всем музыкальным жанрам. Остроумный хроникер, в чьих дневниках отразилась история непредсказуемого XX века, и шахматист первой категории, однажды обыгравший будущего чемпиона мира Хосе Рауля Капабланку. Эксцентричный денди, выделявшийся среди окружающих эпатажной одеждой и высоким ростом. В жизни пунктуальный как часы, Прокофьев и в музыке не допускал «пустых мест», напрасной траты времени. Сегодня его сочинения не сходят с афиш театров и концертных залов, занимая заслуженное место в репертуаре ведущих дирижеров и солистов.
Филипп Чижевский, известный ценитель репертуарных раритетов, выбрал из наследия Прокофьева Вторую, одну из самых редко исполняемых симфоний композитора. Музыковед Борис Асафьев предсказывал, что опус сможет встать в ряд лучших образцов русского эпического симфонизма. И хотя после премьеры симфония подверглась жесточайшей критике, цикл остается интересен до сих пор: помимо «железа и стали», из которых по замыслу композитора была соткана музыка, в нем нашлось место и образам русских сказок, и древним обрядовым напевам, и наигрышам скоморохов. Эпическое звуковое полотно было создано в том числе под влиянием урбанистической пьесы «Пасифик 231» Артюра Онеггера, а также балета «Весна священная» Игоря Стравинского, присутствовавшего на премьере.
Любимый Прокофьевым «ударный» принцип звукоизвлечения, использованный в основном в фортепианной музыке, становится ключевым в Двойном концерте Бартока – оркестровом переложении Сонаты для двух фортепиано и ударных инструментов, завершенном в 1940 году. Премьера новой версии состоялась три года спустя в Нью-Йорке, а ее повторение на следующий день стало последним публичным выступлением автора, исполнившего одну из сольных партий. Объединить в одном сочинении фортепиано и ударные было давней мечтой композитора, опробовавшего это сочетание в Первом и Втором фортепианных концертах. В новом сочинении Барток пошел еще дальше: великолепный ансамбль ударных включает 12 инструментов, а проблема баланса решается добавлением второго рояля. Инструменты не противопоставляются друг другу: по словам автора, «ударные то подкрашивают тембр рояля, то усиливают важнейшие акценты, то интонируют мотивы, контрапунктирующие с мотивами фортепианной партии; наконец, литавры и ксилофон часто исполняют темы ведущего значения».
По материалам пресс-службы Московской филармонии
