Звезда мировой оперной сцены, солистка Мариинского театра Екатерина Семенчук выступит 15 апреля с сольной программой в Зале Чайковского. Певица называет концерт, приуроченный к ее юбилею, новой долгожданной встречей с любимой филармонической публикой. Партнерами артистки по сцене станут Госоркестр России имени Светланова и дирижер Кристиан Кнапп.
Для гостей своего празднества Екатерина приготовила россыпь сложнейших арий из опер Мусоргского («Хованщина»), Шостаковича («Леди Макбет Мценского уезда»), Верди («Макбет», «Трубадур»), Бизе («Кармен»), Пуччини («Турандот»), Бойто («Мефистофель»), Масканьи («Сельская честь»), Понкьелли («Джоконда») и Вагнера («Тристан и Изольда»).
Екатерина Семенчук впервые вышла на сцену Мариинского театра еще в годы обучения в Санкт-Петербургской консерватории; двумя годами позже стартовала ее международная карьера — благодаря запоминающимся выступлениям молодой певицы на международных конкурсах («Опералия» Пласидо Доминго, «Певец мира» в Кардиффе) и блестящим дебютам в Ла Скала и Метрополитен-опере. В дальнейшем она покорила все крупнейшие театры мира и престижные фестивальные площадки, где зарекомендовала себя не только вокальным мастерством, уникальным голосом с безграничным диапазоном и насыщенным тембром, но и выдающимся драматическим талантом. За роль Любавы в опере «Садко» Римского-Корсакова (Большой театр, постановка Дмитрия Чернякова) артистка получила Национальную театральную премию «Золотая маска», в 2021 году — премию Casta Diva в номинации «Певица года», годом позже — премию BraVo в номинации «Лучший классический женский вокал». Ранее она была удостоена почетного звания «Заслуженная артистка Республики Северная Осетия – Алания».
Зал Чайковского также стал для Екатерины Семенчук родной сценой, где она выступает почти 20 лет — в гала-концертах, в концертных исполнениях опер (в их числе «Золото Рейна» Вагнера, «Хованщина» Мусоргского, «Аида» Верди, «Сельская честь» Масканьи, в сезоне 2026/27 планируется «Вертер» Массне), в камерных и вокально-симфонических программах. Среди последних, в частности, исполнение грандиозных «Песен Гурре» Шёнберга на Фестивале Российского национального оркестра. В июне певица выйдет на эту сцену также в «Песне о земле» Малера.
О предстоящем концерте Екатерина Семенчук рассказывает во всех подробностях:
«Новая программа представляет разные образы и раскрывает разные грани певческого голоса, но все включенные в нее произведения объединяет тема трагической судьбы. Все эти женщины — Катерина Измайлова, леди Макбет, Сантуцца, Азучена, Марфа, Изольда, Маргарита — страдающие героини, страстные личности, с которыми происходят драматические события. И это те роли, к которым я обращалась на протяжении последних лет, к которым я пришла в течение жизни или еще иду.
В этой программе есть некий веристский акцент, а веризм для меня — правда жизни в целом и в данном случае правда женской судьбы. И здесь нет ни капельки веселости, даже в цыганской песне Кармен, тоже героини трагической судьбы, и ее партия для меня — во многом веристская.
Программа начнется условно тихо — с песни Марфы “Исходила младешенька” — и завершится тоже тихо, нетипично для сольного концерта, сценой с чудесным, прекрасным образом Изольды, умирающей в ее вечной, бесконечной любви.
Маргариту в “Мефистофеле” Бойто или Изольду я еще не пела на театральной сцене, но, к примеру, Катерину мне посчастливилось петь в обеих редакциях оперы Шостаковича с Валерием Гергиевым — в Мариинском театре и недавно в Большом. Леди Макбет у Верди — действительно одна из моих любимых ролей, это очень сложный персонаж, в котором я, несмотря ни на что, нахожу остатки человеческого света. И ее последняя сцена оставляет ощущение, что свет еще не погас. Азучена и Сантуцца — тоже любимые героини, и Турандот, которая, будучи такой прекрасной и умной, так несчастна — и это большая трагедия!
Я не делю свой репертуар на партии для сопрано и меццо-сопрано — мне всегда хотелось доказать, что человеческому голосу подвластно все. Господь дает каждому свой путь, свои возможности, но мы можем их развивать. Я всегда ищу и нахожу краски в собственном голосе, никого не копируя, я просто пою в той тесситуре и теми красками, которые возможны в том или ином произведении. Ведь у каждой партии — свои краски, более того, на протяжении всей роли персонаж меняется, и показать это — и есть смысл нашей работы. Если есть интерес, работоспособность, сила воли, время и здоровье, то дай Бог каждому осуществить задуманное, ведь у творчества нет границ. Мне же интересно узнавать свой голос, интересно жить, и для меня не существует никаких рамок — ни временных, ни тесситурных, а только этические. Всей профессиональной и личной жизнью я подтвердила, что отдала всю себя музыке, пению, и считаю, что в служении искусству — моя миссия».
По материалам пресс-службы Московской филармонии
