С 6 по 8 февраля в Мариинском театре прошла еще одна премьера — опера «Борис Годунов» с Ильдаром Абдразаковым в заглавной партии (6 февраля). Болгарский режиссер Орлин Анастасов выбрал редко исполняемую первую редакцию сочинения. Монументальный спектакль идет два с половиной часа без антракта.
Борис Годунов — недооцененный, не очень везучий, но один из самых талантливых правителей русского царства. За короткое время он наладил строительство, улучшил положение крестьян, заключил выгодный мир со Швецией. А в ответ — народная ненависть.
«Он так и рассказывает: я им и жилье, и деньги, и золото, и одежду. А они его проклинали. Но зависело это, в принципе, не от него. Погода еще была такая: три года холодов, ничего не росло, не было еды, был голод страшный. И когда ты поешь Бориса, ты понимаешь, насколько ему было нелегко».
— Ильдар Абдразаков, народный артист России
Да и что греха таить. В народном сознании он и сейчас — злодей и убийца. Образ, созданный не без подачи Пушкина. Но вот настало время на всё взглянуть глазами Бориса.
«Мы хотели показать то, что происходит в голове Бориса, на глазах Бориса, как он видит всё, что происходит вокруг его персонажа», — рассказал режиссер Орлин Анастасов.
Грандиозную историю на сцене воплотил болгарский дуэт — режиссер Орлин Анастасов и художник Денис Иванов. Монументальные декорации — под стать эпическому масштабу оперы. Их меняют на глазах у публики. Спектакль идет без антракта. Но по-настоящему захватывает дух, когда над сценой опускают огромный иконостас. Он не касается пола. На земле недостижимо царство Божье.
Не менее метафоричны и костюмы. Это дизайнерская интерпретация. Наряды бояр глубоких оттенков, будто облиты золотом. Народ в почти одинаковых одеждах, словно подернутых стужей.
«Для народа в «Борисе Годунове», я думаю, очень важно, чтобы мы не видели Таньку, Ваньку, Петьку, а чтобы видели огромную, бесконечную русскую душу, слитую в единое целое», — прокомментировал художник по декорациям и костюмам Денис Иванов.
Веет холодом и от декораций. На время Годунова выпал малый ледниковый период. Вместе с ним — бесконечная зима и великий голод. И лишь сцена в корчме на литовской границе согревает теплом очага. Цветастые рушники, почти что пряничный домик, веселая сказка. Вот это ударный контраст.
В корчме вместе с бродягами и беглый монах Григорий Отрепьев, будущий самозванец. Но не с ним связан главный конфликт. В опере Мусоргского основная коллизия между Борисом и убитым Дмитрием. На сцену выходят самые юные артисты. В спектакле играют 50 детей.
Сам же «Борис Годунов» прокладывал путь к зрителю тяжело и небыстро. Слишком необычный сюжет, сложный музыкальный замысел. Сценическая история «Бориса Годунова» — это судьба революционного произведения. Были в ней и гонения, и слава. В 1869 году только что написанную оперу Дирекция императорских театров забраковала, вероятно, обескураженная новизной. Мусоргский внес изменения, оперу всё равно не приняли. Успех принесла уже третья версия, сделанная Римским-Корсаковым. Но в новой постановке Мариинский театр обратился к первой, некогда отвергнутой редакции великого сочинения. Оригинал Мусоргского психологичен и «борисоцентричен». Годунов — государственный деятель, любящий отец, терзаемый прошлым несчастный человек. Во всех монологах — муки, боль раскаяния.
Никто до сих пор не знает, как погиб царевич Дмитрий. Да и было ли Борису выгодно это убийство. Столетия оберегают тайну, историки спорят и доказывают, а грандиозная опера восхищает вновь и вновь.
Екатерина Грициенко
«Россия-К»
С привлечением фотографий Михаила Вильчука
