Московская филармония отмечает особую дату 2025 года — 500 лет со дня рождения Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, первого великого итальянского мастера, чье творчество на века вперед определило развитие европейской хоровой полифонии. 17 декабря — в день рождения композитора – в Зале Чайковского его будет чествовать вокальный ансамбль Intrada.
Известный безукоризненным исполнением старинной музыки, коллектив под управлением Екатерины Антоненко представит ключевые сочинения Палестрины, в том числе знаменитую «Мессу папы Марчелло», а также мотеты одного из самых известных его учеников — Томаса Луиса де Виктория.
Имя Палестрины открывает перечень великих композиторов в истории итальянской музыки: недаром современники наградили его титулом «Государь музыки» — эти слова были высечены на его гробнице. Он работал в папских капеллах, в самом сердце католического мира, и его музыка отразила важнейшие поиски нового богослужебного стиля. В Риме к Палестрине пришла международная слава: его произведения распространялись по всей Европе как в рукописях, так и в виде печатных сборников.
Согласно известной легенде, знакомство с «Мессой папы Марчелло» убедило католических иерархов отказаться от идеи запрета полифонии в храме. И хотя источниками легенда не подтверждается, именно этот шедевр стал символом духовной музыки Высокого Ренессанса, а стиль Палестрины, как нельзя лучше соответствовавший духу Контрреформации, — «золотым стандартом» католической церковной музыки.
Вплоть до начала ХХ века сочинения композитора занимали важнейшее место в хоровом репертуаре Сикстинской капеллы, а римские папы — включая действующего папу Льва XIV, не оставившего своим вниманием юбилейную дату — многократно подчеркивали значение творчества Палестрины. Александр Серов писал, что Палестрина открыл «миры надземных ощущений», а Сергей Танеев посвятил восторженному изучению его наследия многие годы. В России сочинения итальянского мастера звучат редко – этот репертуар ставит перед современными исполнителями нетривиальные задачи.
«Палестрина — лакмусовая бумажка для любого хорового коллектива. Для хора нет ничего сложнее этой музыки — по прозрачности письма она не имеет равных, здесь всё как на ладони. Если хор может хорошо спеть Палестрину, он споет что угодно... Как на самом деле звучала музыка Палестрины — большой вопрос. Мы исполняем ее a cappella с женскими голосами, которые в те времена были невозможны. Теория акапельного пения появилась в XIX веке и была основана на том факте, что в Сикстинской капелле невозможно поставить орган — там неприкосновенные фрески Микеланджело. Но Палестрина работал и в других церквях, где орган и другие инструменты наверняка участвовали в исполнении. Более того, известно, что музыку орнаментировали: то есть имея партию «картошками«, музыканты могли расцвечивать ее. Поэтому исполнение музыки Палестрины — область, где возможны эксперименты и где открывается большой простор для интерпретации», — говорит Екатерина Антоненко.
По материалам пресс-службы Московской филармонии
