3 августа 1778 года в Милане открылось здание театра Ла Скала, ставшего за прошедшие столетия ведущим оперным центром всего мира. Об этом, к слову, нельзя сказать при первом взгляде на храм культуры — он выглядит как приземистый, камерный, закопченный домик — из таких зданий состоит весь центральный Милан. Именно внутри, в его зале, скрывается вся мощь «театральной Мекки»: отделка золотом и пурпуром, 194 ложи плюс Королевская, разноуровневые ряды стульев, картины и мраморный пол.
Редакция газеты «Музыка России» знакомит читателей с фактами о миланском Ла Скала — центре притяжения мировых звезд оперы и источнике загадочных легенд театра.
● Театр основан на месте бывшего христианского храма Санта-Мария делла Скала, построенного в 1381 году. В переводе с итальянского слово «skala» обозначает не что иное, как «лестницу», но на деле имя церкви было связано с её покровительницей из рода Скалигер, правившего Вероной. В 70-е годы XVIII века же её снос и постройку театра учредила Мария Тереза Австрийская — и до наших дней театр так или иначе преследует это женское имя.
● Ла Скала был возведен архитектором Джузеппе Пьермарини на замену Королевского Герцогского театра, поглощенного пожаром в 1776 году. Удивительно, но весь проект мастер смог разработать и воплотить всего за два года: уже 3 августа 1778 года в театре в присутствии губернатора Милана эрцгерцога Фердинанда Габсбургского-Эсте состоялась первая постановка. Но и денег на скорую постройку ушло немало: Ла Скала обошелся Милану в миллион лир, что пришлось разделить между 90 самыми именитыми аристократами города.
● Ла Скала моментально стал популярен среди населения: зал-«подкова» 100 метров в длину никогда не оставался пустым. Театр буквально стал центром городской жизни: добрая половина жителей и гостей приходила не для знакомства с репертуаром — они посещали здешние игорные комнаты, буфеты, устраивали картежные вечера, балы и даже корриду.
● Первой оперой, поставленной на сцене новорожденного театра, стала «Узнанная Европа» Антонио Сальери, написанная специально к открытию Ла Скала. Постановка состоялась как раз 3 августа, однако в наше время сезон театра начинается неизменно 7 декабря — в день покровителя Милана Святого Амвросия.
За многие годы своей работы Ла Скала увидел премьеры Керубини, Паизиелло, Россини, Доницетти, Беллини, Пуччини. Отдельной страницей в истории театра стал Джузеппе Верди, который не сразу подружился с храмом культуры: после постановки его «Жанны Д`Арк» композитор расторгнул контракт с Ла Скала и ушел, но скоро вернулся, уже по уши влюбленный в этот театр. Любят в Милане и русскую оперу: залом восторженно принимались «Пиковая дама» Чайковского, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева и «Катерина Измайлова» Шостаковича.
● Жемчужиной зала является центральная люстра, насчитывающая 400 лампочек. Сейчас на ее месте вместо подлинника XIX века находится пластиковая копия — чтобы конструкция не упала прямо на головы зрителей. Известно, что вес люстры и так достигает тонны, а чтобы почистить такое сокровище необходимо, по меньшей мере, 20 рабочих дней. По легенде театра, только сила тенора Франческо Таманьо, фаворита композитора Джузеппе Верди, заставляла дрожать легендарную люстру.
● Итальянский театр в свое время перенял одну французскую фишку: в Париже с 1820-х годов появились специализированные агентства, предлагающие настоящих профессионалов в области аплодисментов. В 1919 году в «Ла Скала» также стали нанимали специалистов, чтобы поддержать оперных певцов и композиторов и противостоять «галерке» (о которой далее). Сохранилась информация, что аплодирующим посетителям в миланском театре тогда платили от 15 до 25 лир (около 2000−3000 рублей в современном эквиваленте).
● Любой уважающий себя театр имеет свою легенду об «оперном призраке» — Ла Скала же может похвастаться двумя мистическими «хранителями» оперы. Считается, что в стенах миланского театра обитает призрак знаменитого сопрано XIX века Марии Малибран и дух оперной дивы XX века Марии Каллас. В центральном фойе здания до сих пор находится уникальное зеркало, в которое Мария Каллас непременно смотрелась перед выходом на сцену.
● Для многих любителей оперы имя Ла Скала связано и с именем его самого знаменитого дирижера — Артуро Тосканини, прославившегося здесь уже в свои 20 лет, в 1887 году. Тосканини был неутомим, он проводил многочасовые репетиции, невзирая на то, что многие актеры едва не валились с ног от усталости.
В начале 1930-х годов гению пришлось уехать из Италии в Америку из-за несогласия с идеологией правительства. Когда в 1943 году Тосканини узнал, что театр разрушен бомбами, он впал в уныние. В 1945 он пожертвовал миллион лир на восстановление своей родной сцены, а уже в 1946 приехал в Милан, чтобы вновь дирижировать в обновленном театре.
● Настоящим «серым кардиналом» в зале театра является расположенная в верхних ярусах «галерка»: она держит в ежовых рукавицах прославленных солистов, распоряжается судьбами композиторов и навязывает свое мнение «смокинговой элите». Некоторые солисты действительно опасаются Ла Скала и отказываются от предложений театра из-за так называемых «крикунов», «клакеров», «шипящих хулиганов». Немногие из работающих музыкантов же, по слухам, до сих пор платят галерке за положительную реакцию. Стажировавшийся в театре советский певец Муслим Магомаев вспоминает:
«Смокинговая элита» задает неизменный дресс-код: платья в пол от известных кутюрье, торжественные прически, драгоценности. Галерка — дух и настроение вечера. Физически эти два мира не пересекаются. В джинсах и кроссовках пожалуйте в отдельный вход и на галерку, на 2 верхних яруса, где-то на уровне 8-10 этажа. Спуститься к оркестру даже в антракте не получится — дорогу преградят вежливые капельдинеры».
Однако именно Галерка вносит в жизнь театра азарт, делают её живой и захватывающей, когда исполнители рискуют своим именем и держат себя в тонусе. Бывали случаи, когда исполнитель голосом, музыкальной проникновенностью или актерским решением образа покорял враждебно настроенную Галерку, сдававшуюся к концу спектакля и скандирующую впоследствии «браво» вместе с публикой.
