31 июля всем миром отмечается необычный культурный праздник — День необычных музыкальных инструментов. Это повод для знакомства с удивительными творениями рук человека, которые могут выглядеть и звучать очень нестандартно и впечатляюще.
Сложно удивить кого-то пианино, контрабасом или тромбоном, а профессиональные музыканты также слышали множество раз и про серпенты, и про сакбуты, и стеклянную гармонику. Редакция газеты «Музыка России» предлагает познакомиться с еще более странными и уникальными инструментами, какие только видела Земля и творила рука человека.
Колесная арфа
Конструкция колесной арфы, изобретенной Джоном Джонсом и вдохновленной Viola organista самого Леонардо да Винчи, напоминает симбиоз арфы и колеса. Струны натянуты на корпусе, для извлечения звука используется вращающийся, натертый канифолью барабан — «бесконечный смычок», рождающий одновременно бархатистое и звонкое звучание. Для всех струн колёсной арфы он один. Педали не идентичны педалям фортепиано и выполняют другие функции: левая глушит звук, а правая управляет громкостью.
С точки зрения инструментоведения же это, конечно, не щипковая арфа, а, скорее, смычковое фортепиано. По словам изобретателя, предназначение колёсной арфы — заменить всю струнную группу оркестра одним инструментом. Понадобится она тем композиторам и звукооператорам, которым не нравится искусственный тембр синтезированных звуков, но при этом хочется сэкономить на составе ансамбля.
Яйбахар
Изобретение турецкого музыканта Гёркема Шена имеет весьма простую конструкцию, но невероятно эффектное и глубокое звучание, напоминающее голоса китов в сочетании скрипки. На перекладине растянута одна или несколько струн, передающие колебания по растянутой пружине в некое подобие барабанных мембран. Играют на нем как на струнном инструменте, водя смычком по тросам одной рукой и прижимая их другой. При всем этом звукоизвлечение может идти не только за счет непосредственного движения смычка по струне, а еще и за счет игры на самой пружине или даже барабанах.
Сама изюминка звука заключается именно в пружине, которая дает оригинальный отклик при воздействии с любой стороны инструмента. Стоит так же отметить, что всю сборку инструмента музыкант проводил абсолютно сам, но музыканты со всего мира уже начали подхватывать суть устройства и собирать различные аналоги по принципу и подобию яйбахара.
Пирофон
Пирофон — «огненный орган» — музыкальный инструмент, изобретенный и запатентованный в XIX веке физиком Георгом Фридрихом Ойгеном Кастнером совместно с французским музыковедом Альбером Лавиньяком. Одной из самых известных работ ученого считается исследование «поющего пламени», появляющегося во время горения светильного газа в стеклянных трубках определенной длины; широкой музыкальной общественности инструмент стал известен по брошюре 1875 года «Поющие огни». Одним из первых музыкантов, освоивших пирофон, считается Анри Дюнан — основатель Красного креста и близкий друг матери Кастнера.
Первый образец пирофона состоял из ряда стеклянных трубок разной длины соединенных с клавиатурой, клавиши которой управляли потоками пламени в каждой из трубок. Кастнер постоянно работал над совершенствованием пирофона: постепенно инструмент учился более точно контролировать пламя. В качестве топлива для пирофона использовался пропан, бензин и даже водород. Тем не менее массовое производство наладить не удалось, а один из первых экземпляров пирофона взорвался во время игры и ранил музыканта.
Трумшайт
Трумшайт, или «морская труба», был популярным и в то же время достаточно редким в европейской музыкальной культуре; до нас дошли художественные изображения ангелов и русалок с этим инструментом, в своих концертах трумшайт пару раз использовал Антонио Вивальди.
«Морская труба» вовсе не является трубой: это смычковый инструмент с единственной огромной струной, которую нельзя прижать пальцами. Впрочем, она внешне похожа на медный духовой инструмент, имеет трубный тембр и способен воспроизводить только звуки обертонового звукоряда, как натуральная труба или сигнальный рог.
Есть легенда, что трумшайт использовали как сигнальный инструмент на море: настолько его звук низкий и резкий, «пробивающий» пространство. С ним даже изображали русалок. По другой легенде, он вовсе не «морская» труба, а труба Девы Марии — Marientrompete, tromba mariana. Так его назвали в Германии, а ещё назвали «скрипкой монахинь». Монахиням запрещалось играть на духовых инструментах, и трубы в своих ансамблях они заменяли трумшайтами. Польской «мариной» же называлась басовая виола, предок контрабаса.
Скрипка Штроха
Инструмент появился до эпохи электронного усиления звука. Музыканты конца XIX века искали способы сделать звучание любимых инструментов громче, и немецкий изобретатель Иоганн Штрох решил задачу самым простым методом, скрестив скрипку и трубу. Внешне инструмент напоминал обыкновенную скрипку, к которой приделан раструб — роль резонатора, фокусирующего звук играет именно он.
Инструмент пришелся по душе театральным и гастролирующим музыкантам — легкая и громкая, скрипка Штроха позволяла насладиться выступлением музыкантов всем собравшимся слушателям и зрителям. С появлением микрофонов и электроскрипок популярность инструмента пошла на убыль. Тем не менее, в начале XX века на территории Молдавии и Румынии появилась (независимо от изобретения Штроха) собственная разновидность скрипки с резонаторным раструбом, позаимствованным у граммофона.
Паноптикон
Паноптикон, или Singing Ringing Tree («Поющее звенящее дерево») — музыкальный инструмент и скульптура в виде набора выложенных в форме дерева труб, издающих звук за счет дуновений ветра. Скульптура установлена в 2006 году на вершине холма недалеко от британского города Бернли в графстве Ланкашир и является частью тетралогии «Паноптиконы», воздвигнутой братнскими дизайнерами Майком Тонкином и Анной Лью.
Паноптикон представляет собой конструкцию трехметровой длины, состоящую из нескольких десятков труб из гальванизированной стали. Проходящий сквозь трубы ветер приводит к появлению немного нестройного звука, напоминающего хоровое пение. Диапазон звучания разнится в пределах нескольких октав. Некоторые трубы выступают как элементы декора и общей композиции, в то время как остальные служат источником звука.
Симфонический дом
Симфонический дом (Symphonic House) — это загородный коттедж на берегу озера Мичиган, США. Необычный проект дома-инструмента реализовали архитектор Дэвид Ханауолт и мастер по изготовлению музыкальных инструментов Билл Клоз. По признанию изобретателей, ими двигало желание узнать, возможно ли увеличить размер музыкального инструмента настолько, что внутри него сможет свободно перемещаться человек.
«Находиться внутри инструмента и одновременно играть на нем позволяет почувствовать звук всем телом», — делятся авторы проекта.
Внутри и снаружи дома натянуты струны, длина которых достигает шести метров, а сила натяжения струн не превышает 43 килограммов. Для игры нужно надеть пропитанные специальным порошком хлопковые перчатки, защищающие струны от пота и частичек грязи, которые могут стать причиной коррозии и других разрушительных процессов.
Звучание симфонического дома отличается глубиной и богатством и чем-то напоминает виолончель или альт с более насыщенным верхом. Помимо физического воздействия на человека, дом начинает «петь» от порывов ветра, вызывающих колебания струн.
