Ровно пять лет назад этот мир покинул кинокомпозитор Эннио Морриконе — гений, сумевший из музыки сделать универсальный язык чувств. За образом великого автора саундтреков к «Хорошему, плохому, злому», «Однажды в Америке», «Профессионалу» и еще более 400 фильмов и сериалов скрывался человек с трогательной и местами почти невероятной судьбой.
Симфония одной любви
Морриконе прожил 91 год — с 1928 по 2020. Однако не менее впечатляющим был и другой рекорд – 64 года счастливого брака с одной и единственной женщиной. Его супругу, которую он нашел в 1956 году, звали Мария Травия, она была оперной певицей и его главной вдохновительницей. Возлюбленная писала тексты для вокальных партий, разбиралась в нотах, понимала его музыкальный мир. По его словам, вдохновение для многих самых известных мелодий приходило не из кинокартин, а из долгих разговоров с Марией и ее отзывов о его работе.
«Она всегда была первой слушательницей моих партитур. Если Мария чувствовала, что музыка трогает сердце, я понимал, что все получилось», — рассказывал композитор.
В одном из интервью композитор говорил, что все самое важное в его жизни случилось благодаря Марии — он даже отказался от длительного проживания в Голливуде, чтобы не разлучаться с ней. Когда Морриконе предчувствовал свой скорый уход и готовил свое прощальное письмо, он отдельно попрощался с Марией и признался ей:
«Я посвящаю всю свою жизнь тебе».
Долгий путь к славе
С девяти лет Эннио учился в Римской консерватории, получив три диплома — по классу трубы, оркестра (фанфар) и композиции. В 16 он играл вместе с отцом в ансамбле Альберто Фламини — коллектив подрабатывал, играя в ночных клубах и отелях. Позже Эннио устроился в театр, где работал сначала музыкантом, а затем композитором. В 22 года он начал аранжировать популярные песни для радио и концертов, чем и занимался последующие 10 лет.
И лишь в 33 года Морриконе начал писать музыку к фильмам, начав с вестернов, которые и принесли ему славу. Причем многие мелодии он писал для фильмов своего бывшего одноклассника, режиссера Серджио Леоне.
Партии против чемпионов
Морриконе страстным и увлеченным поклонником шахмат: в юности он мог часами сидеть над шахматными задачами, а в зрелые годы он продолжал искать новые ходы и решения. Для него шахматы — особый способ думать и расслабляться, где логика переплетается с интуицией, как в музыке:
«Шахматы учат предвидеть. Они воспитывают терпение и умение признавать свои ошибки. Это так же важно для композитора, как для игрока».
Настоящая сенсация — его партии против гроссмейстеров: Гарри Каспарова, Анатолия Карпова, Бориса Спасского и других. Известно, что Морриконе однажды сыграл с самим Бобби Фишером, причем партия оказалась упорной и закончилась ничьей. Музыкант шутил, что это был один из его самых волнующих «концертов». Композитор сравнивал шахматные дебюты с темами в симфонии: каждая мелодия начинается с первых шагов, постепенно разворачивается и приводит к неожиданному финалу.
«В шахматах, как и в музыке, есть напряжение, ожидание и гармония. И та же радость, когда все складывается правильно».
Морриконе и российское кино
Эннио Морриконе писал музыку в основном для западного кино, но одна из его поздних работ оказалась неожиданно связана с Россией. В 2004 году он создал саундтрек к фильму «72 метра» режиссера Владимира Хотиненко — драме о подводниках, оказавшихся в смертельной ловушке на глубине. В отличие от его привычного стиля, здесь нет пафоса вестернов, нет легкости мелодрам — это сдержанная, тревожная и предельно человечная партитура с нотами боли, героизма и надежды.
Как рассказывал режиссер, композитор не просто принял заказ, он глубоко вжился в сюжет, внимательно изучал сценарий, смотрел черновой монтаж. Морриконе признавался, что работа над «72 метра» была для него особенной, «как будто он погрузился в русскую душу». И это неудивительно.
Ходят также слухи о влиянии Морриконе на композиторов отечественного кино. Например, некоторые зрители улавливают сходство темы из «Профессионала» с главной темой сериала «Бандитский Петербург». Однако куда сильнее заметен мотив из фильма «Однажды на диком Западе» в музыке Алексея Шелыгина для культового сериала «Бригада». Самому Эннио, приехавшему однажды в Россию, предложили послушать саундтрек и вынести вердикт. Морриконе музыку «узнал», но не рассердился и отнесся к этому спокойно:
«В мелодии использована моя тема, сходство есть. Я понимаю, что это моя музыка, но аранжировку сделал кто-то другой».
Рок-хит маэстро Морриконе
Мало кто из композиторов может похвастаться тем, что его музыкой открываются выступления мировых звезд тяжелого металла, собирающих на стадионах по 100 тысяч зрителей. Композицией Эннио Морриконе — The Ecstasy of Gold, написанной для спагетти-вестерна Серджио Леоне «Хороший, плохой, злой» 1966 года — еще с конца 1980-х открывает все свои концерты группа Metallica, с удовольствием платившая ее автору авторские отчисления.
Так классическая тема, под которую на экране происходят поиски бандита Туко легендарной могилы с зарытым сундуком с золотом, стала для поклонников рока по всему миру сигналом о скором прибытии на сцену Металлики.
Металлика (Metallica) - THE ECSTASY OF GOLD (С симфоническим оркестром Сан-Франциско)
150 фильмов
Только по официальной статистике Морриконе за свою карьеру создал музыку примерно к 150 художественным фильмам, не считая сериалы, телефильмы, документальные проекты и театральные постановки (всего у него набирается от 428 до 436 работ). И при этом в его работах почти нет повторений — каждая мелодия с новым лицом, новой интонацией, новой эмоциональной основой. Лишь иногда Морриконе вновь прибегал к своим темам: так, его тема к «Профессионалу» прозвучала еще не раз — в фильмах «Магдалина», «Если ты меня любишь» и сериалах «Жизнь Дэвида Джорджа Ллойда». Но эта тема вполне того достойна.
Морриконе принципиально отказывался писать «на автомате», даже если речь шла о коммерчески выгодных проектах. Он относился к кино как к живому организму, а не просто как к «иллюстрации».
«Музыка — это не украшение фильма, она — его голос», — говорил Эннио. Именно поэтому его композиции жили отдельно от картин, а иногда даже переживали их.
Ушел, но остался навсегда
Морриконе умер 6 июля 2020 года в одной из римских клиник после перелома бедра. Он попросил, чтобы прощание прошло скромно, без публичной церемонии — он не любил шума вокруг своей персоны. Для него всегда важнее была музыка, чем слава. Но его отсутствие заметили все. Режиссеры, актеры, музыканты от Владимира Хотиненко до Квентина Тарантино писали слова скорби; весь мир провожал его как родного.
Прошло пять лет. И сегодня, когда звучат первые аккорды его знаменитых композиций, люди по-прежнему замирают, потому что Морриконе остался с нами. В каждой ноте, в каждой тишине после звучания, в каждой искренней эмоции. Он был настоящим маэстро — не только по титулу, но и по жизни.
По материалам Пятого канала, Российской газеты и Комсомольской правды
