85 летний рубеж существования Союза композиторов в Татарстане отсчитало 11 февраля этого года. Этот важнейший орган в системе профессионального музыкального образования и роста тесно интегрирован в процесс формирования музыкальной культуры не только в географическом, но в историческом масштабе. Союз композиторов аккумулирует, стимулирует и предвосхищает процесс создания классической музыки целого многонационального народа Татарстана в контексте культурных процессов России и всего мира. Члены Союза — известные деятели культуры, музыканты и теоретики, создающие критерии музыкальной культуры, интеллектуальные продукты высочайшей пробы, составляющие золотой фонд национальной музыкальной культуры.
Сегодня в составе профессионального композиторского цеха Республики Татарстан 40 композиторов и 20 музыковедов. Это третий в России по значимости Союз композиторов после Москвы и Санкт-Петербурга. Произведения больших и малых жанров во всех областях применения композиторского искусства востребованы и успешны, они звучат в Татарстане и по всему миру. Труды музыковедов увековечивают деятельность композиторов для будущих поколений. Это грандиозный результат усилий многих людей.
Но первый благодарный поклон мы должны сделать Салиху Сайдашеву, первым написавшему музыку к татарским драматическим спектаклям, предвестникам татарской оперы и ставшим первым профессиональным татарским композитором. Второй поклон мы делаем в сторону великого организатора и композитора Назиба Жиганова, создавшего мощную систему музыкального образования, а также роста и реализации музыкального профессионализма, значение которой будет оценено даже через века.
Сейчас мы воспринимаем все как разумеющуюся данность, но для знатоков культурных процессов, зарождающихся и происходящих в регионе, это величайший феномен: привить европейскую академическую музыку там, где музыкальные корни совершенно противоположны явлениям, родившим и воспитавшим эту культуру в Европе, когда-то казалось невозможным.
Казань и ее окрестности жили в основном культурной инерцией сформированной исламом, где музыка, преимущественно восточная по происхождению, не приветствовалась, как таковая и являлась атрибутом развлечения знати. Благодаря усилиям Петра Великого, в Россию стала проникать профессиональная европейская музыка, которую везли в Россию хорошо оплачиваемые гувернеры, солирующие гастролеры. С насаждением христианства в Казанскую губернию стала просачиваться хоровая музыка православных обрядов. В домах знати начинает звучать музыка европейских и русских композиторов. В 1791 году в Казани открывается оперный театр. Постепенно появляются частные музыкальные школы. В 1804 открывается Казанский Университет, а в 1904 — Музыкальное училище, где преподают выпускники Петербургской консерватории. Свою лепту в культурные влияния вносят две мировые войны. Солдаты возвращаются с далеких фронтов, принося с собой новые песни, новые интонации. Высшая прослойка общества дореволюционной Казани живет полнокровной культурной жизнью, устраивает свои домашние спектакли и концерты, ездит за границу. В домах просвещенных горожан звучит татарская и европейская музыка.
После пролетарской революции, к моменту создания Назибом Жигановым Союза композиторов в Казани, высшие классы общества — основные носители европейской культуры, те, кто за нее платил в антрепризе Петра Медведева, были уничтожены или изгнаны из страны. Предстояло посеять зерна на не самую благодатную почву. Городская среда не могла прожить без веяний из столиц: в 1937 году открылась филармония, в ресторанах играли музыканты, в том числе и джаз, в Татарском драматическом театре шли музыкальные драмы Сайдашева, но при этом кругом был освобожденный от социального гнета многонациональный рабоче — крестьянский поволжский народ, преимущественно тюркского и угро-финского этнического состава, носитель мусульманской или языческой веры, обрядовости, своих устойчивых интонационных приоритетов в пестром фольклоре, и глухо не принимающий все иноземное.
Жиганов отлично понимал, что в эпоху идеологических обновлений роль музыки станет колоссальной. Через этот универсальный ключ можно войти в любое сердце и любую голову. Музыка была инструментом влияния на массы.
До сих пор трудно объясним тот факт, как мальчик, выросший в детском доме Уральска и приехавший в Казань в телеге, сформировался в большого композитора, мощного стратега от культуры. Возможно, секрет кроется в первой учительнице — выпускнице Санкт-Петербургской консерватории, история не сохранила ее имени. Его первая учительница музыки открыла сироте целое измерение, где он выживал, спасаясь от голодной действительности деревянного одноэтажного казахского городка. Излишне напоминать, что Санкт-Петербург всегда был средоточием культуры страны и тем самым «европейским окном», «точкой входа», через которую страна получила культурный импакт.
Жиганов был одержим идеей привить академическую музыкальную культуру в Татарстане. Он создал Консерваторию и специальную музыкальную школу для одаренных детей, Союз композиторов, симфонический оркестр, возродил оперный Театр. Но это была только часть великого плана, и руководители советского Татарстана это прекрасно понимали и горячо поддерживали. Академическое музыкальное воспитание стало отличной платформой для создания идеологически ориентированных программных сочинений. Таковы были задачи эпохи строительства социализма.
В «Кратком обзоре деятельности Союза советских композиторов Татарии (1940-1947 гг.)», отмечается, что только за первые 7 лет существования было создано: 10 опер, 4 балета, 3 музыкальные комедии, 3 симфонии, 2 струнных квартета, несколько кантат и сюит, 2 концерта, более 150 песен. Опера Назиба Жиганова «Ильдар», поставленная в Казани в 1942 году, явилась первой советской оперой на тему Отечественной войны.
Чем дальше мы удаляемся от момента создания этой системы в 1939 году, тем ярче становится звезда Назиба Жиганова и осознание значимости его деятельности, запустившей культурные процессы на века: главная, идеологическая задача плана отошла, возможно, временно в сторону, процесс вовлечения в общечеловеческую, мировую культуру успешно продолжается.
Конечно, при создании Союза композиторов ему понадобились соратники, коллеги, на которых он мог бы опереться. 11 февраля 1939 года был организован Союз композиторов ТАССР, ставшим третьим в РСФСР после Москвы и Ленинграда. В первый состав Союза вошли композиторы: Назиб Жиганов, Александр Ключарёв, Мансур Музафаров, Салих Сайдашев, Джаудат Файзи, Загид Хабибуллин, Фарид Яруллин, Василий Виноградов, Юрий Виноградов и музыковед Халима Терегулова. Это были высокопрофессиональные композиторы, получившие образование в Московской консерватории и Гнесинском институте. В этом же 1939 году оперой Назиба Жиганова «Качкын» открылся Татарский оперный театр. Назиб Жиганов возглавлял Союз композиторов с 1939 по 1977 год.
Союз композиторов был священным храмом избранных, где проходили обсуждения творческих замыслов, звучали призывы еще больше и еще лучше писать музыку для народных масс. Татарская профессиональная музыка стала полниться операми, балетами, симфониями, ораториями, прославляющими строй и его лидеров, патриотическими песнями. На Пленумах Союза композиторов звучала музыка: Назиба Жиганова, Александра Ключарева, Фасиля Ахметова, Анатолия Луппова, Бориса Трубина, Александра Миргородского, Рафаэля Белялова, Анвара Шарафеева, Лоренса Блинова, Леонида Любовского, Луизы Хайрутдиновой, Шамиля Шарифуллина.
В 1977 году Союз композиторов Татарской АССР возглавил младший брат погибшего в боях за Белоруссию талантливого композитора Фарида Яруллина, Мирсаид Яруллин. В годы его руководства Союз стал больше вторым домом для композиторов, творческим клубом по интересам. Жесткого идеологического давления теперь не было, композиторам не очень настойчиво предписывалось обращаться к образам трудового народа, героям труда. По-прежнему писалось много симфоний, инструментальной музыки.
В 1987 году произошло очень важное событие, повлиявшее на судьбу Союза, качественно изменившее его статус. Впервые за всю историю сочинение татарского композитора Рашида Калимуллина, аспиранта Анатолия Луппова, было удостоено Первой премии на престижном международном композиторском конкурсе в Дрездене, Германия, и сразу вслед за этим — Первая премия на престижном конкурсе в Вене. Это был прорыв, и старшие коллеги не могли его не оценить. В татарской музыке появился молодой яркий художник, сразу же ставший лидером. В 1989 году композиторы Алмаз Монасыпов, Мирсаид Яруллин и Борис Трубин попросили молодого Рашида Калимуллина возглавить Союз.
С 1989 года председателем является ныне Народный артист Российской Федерации, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Народный артист Республики Татарстан, лауреат международных конкурсов, лауреат премии Дмитрия Шостаковича Союза композиторов России, председатель Правления Союза композиторов России — Рашид Калимуллин. Все новые мощные процессы теперь возглавил он. Талантливый композитор, создающий оперы, балеты, крупные симфонические полотна и множество инструментальных сочинений, он еще и незаурядный менеджер.
С приходом Калимуллина в татарской профессиональной музыке началась новая эпоха. Изменился музыкальный язык, поменялось мышление композиторов. Новая история Союза композиторов связана с выходом татарской профессиональной музыки на международный уровень. Способствовала этому деятельность Союза, организатора международных фестивалей: «Европа-Азия», первого международного фестиваля современной музыки в постсоветском пространстве, «Жемчужины русской и татарской музыки», поддержанного президентом Татарстана Рустамом Миннихановым и других международных мероприятий. Союз композиторов Татарстана знали теперь за рубежом. Музыка композиторов Татарстана звучала в лучших концертных залах Лондона, Берлина, Лейпцига, Стокгольма, Рима, Флоренции, Ватикана, Боготы, в большинстве стран Европы, странах Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии. Такие горизонты не открывались ни одному Союзу композиторов России. Кроме музыки старших коллег, ставших теперь классиками, в программе фестивалей звучала музыка: Рашида Калимуллина, Ильгама Байтиряка, Елены Анисимовой, Рустама Зарипова, Светланы Зорюковой, Эльмиры Галимовой, Зульфии Рауповой, Радика Салимова, Рената Хакимова, Виталия Харисова, Юлии Бекбулатовой.
Музыка Резеды Ахияровой в виде крупных форм, опер и балетов, вошла в репертуар Татарского государственного театра оперы и балета им. Мусы Джалиля, периодически выезжающего на зарубежные гастроли.
По инициативе Рашида Калимуллина был открыт Центр современной музыки Софии Губайдулиной со своим штатом и оркестром, исполняющим музыку современных отечественных и зарубежных композиторов.
Новейшая История Союза композиторов обозначена яркой деятельностью молодых композиторов: Эльмира Низамова, Миляуши Хайруллиной, Лилии Тагировой, Ильяса Камала, Елены Шиповой, Ильдара Камалова, Екатерины Шатровой, Алсу Абдуллиной, Алсу Сунгатуллиной, Ляйсан Абдуллиной, Гульнары Тимербулатовой, Ильфата Давлетшина, Наталии Варламовой, Зубаржат Садыковой, Андрея Килина, Айгуль Софийской.
Союз композиторов Татарстана полностью отвечает требованиям современного, стремительно развивающегося Татарстана: композиторы Союза активно сотрудничают со всеми музыкальными творческими коллективами и организациями Республики. Сегодняшний коллектив Союза не просто композиторы, это музыканты мультиинструменталисты, исполнители, всегда готовые к вызовам искусства. Каждый имеет свое лицо, свой почерк в музыке. Они являют собой мощный, сплоченный, профессиональный союз, успешность деятельности которого стала камертоном татарской музыкальной культуры в целом.
Зульфия Асадуллина
Член Союза композиторов РФ
Союза журналистов РФ
Творческого Союза художников РФ
Заслуженный работник СМИ