8 апреля в Библиотечно-культурном комплексе имени А.В. Молчанова
в Санкт-Петербурге состоялся концерт с ярким названием – «Голоса весны».
На нём звучала музыка молодых композиторов – студентов Санкт-
Петербургского музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова по
классу композиции Евгения Викторовича Петрова.
В поэтичном названии концерта внимательные слушатели сразу же
разгадали намёк не только на время года, но и на юный возраст участников.
Ведет концерт, конечно же, сам преподаватель и композитор. Открывая
программу, он поясняет, что с некоторыми студентами знаком всего лишь с
начала учебного года.
Студенческий концерт – это, с одной стороны, отчёт об учебном
процессе, в котором представлены сочинения последнего года, какие-то
более удачные, какие-то менее. С другой стороны, – это свежий и
непредвзятый взгляд на музыку, обнаруживающий часто «новые веяния»;
ведь студентам присуще особое чутье в отношении будущего, у них пока нет
«якорей», неудержимо тянущих в прошлое.
Открывают концерт «Космические пейзажи», три прелюдии для
фортепиано Таисии Мирони в исполнении Александры Балкарей. На
несколько минут слушатели погружаются в атмосферу безлюдных
космических пейзажей, где по-другому проявляются пространственно-
временные связи. Вторая композиция, остров «Тенебрис», звучит более по-
земному, лирично, с налетом романтизма. Композитор указала, что пьеса
написана по мотивам собственного литературного произведения. Остается
только догадываться, о чем этот роман или повесть, но исходя из латинского
названия и прозвучавшей музыки, вероятно, о чем-то фантастически
мрачном…
Далее контрастом звучит веселая «Тарантелла-ирония» для флейты и
фортепиано Ульяны Ивановой в исполнении автора (флейта) и Ивана Рыбака
(фортепиано). Эта мелодия, как мне представляется, могла быть прекрасным
саундтреком к какому-нибудь фильму. Очень хорошо бы она легла на
«экшн». Евгений Викторович заостряет внимание слушателей на ценности
дружбы и взаимовыручки в студенческой среде – ведь произведения
композиторов исполняют не только они сами, но и их друзья – коллеги по
училищу.
За первыми изящными миниатюрами следует целый ряд сочинений
категории “Ernste Musik” («серьезной музыки»). Иван Рыбак вдохновенно
играет свою сонату №2 для фортепиано. В ней доминирует трагическое
начало, охватывающее всю первую часть. Вторая же, финальная, начинается
с танцевальной темы жизнерадостного характера, но в конечном итоге
трагическое побеждает. Резко контрастны темпы развития действия между
частями цикла: в первой части музыка как бы застывает вокруг основной
темы, вторая же крайне динамична.
Тембровая палитра концерта вновь меняется, и звучат «Блуждания во
тьме» для скрипки соло Татьяны Знаменской в исполнении Александра
Знаменского. И снова тьма (как и в пьесе Таисии Мирони), но здесь
просматривается более конкретный образ. Пьеса, вероятно, повествует о
бесконечной попытке куда-то выйти, «развернуться». Но тьма мешает, и
мелодия так и не раскрывается во всю ширину, так как постоянно
прерывается неумолимым возвращением к звучанию открытых струн.
Два фортепианных сочинения Максима Раева – «Пять жестов» и «Un
poème sur une terre inconnue» (Поэма о неизведанной земле) звучат в
прекрасном исполнении лауреата конкурса «Созвездие» Максима
Белоглазова. В первой из этих творческих работ мы можем отметить
замечательное чувство формы и композиционную целостность цикла,
обретение которого является, конечно же, важнейшей задачей композитора.
Автор тонко чувствует инструмент и мастерски пользуется его красками.
Сочинение «Пять жестов» посвящено А.Н. Скрябину, в чем, конечно же,
также можно увидеть «жест» – символическое поклонение памяти
композитора. В этом есть определенная концепция и замысел. Цикл не
является стилизацией, мы скорее можем уловить эмоциональную связь с
музыкой Скрябина. Вторая пьеса «Un poème sur une terre inconnue» (Поэма о
неизведанной земле) вновь проводит параллели с творчеством великого
композитора, рисуя перед нами фантастические пейзажи, которые
скрываются за вязью трелей и причудливой фактурой.
А вот небольшой «бенефис» в рамках концерта – выступление Ивана
Мезенцева. Звучат три очень разные композиции, и все хороши! «Афонское
солнце» на стихи Андрея Осадчего для ансамбля мужских голосов,
«Героической бригаде паровоза Эу 708-64, впервые доставившей
продовольствие в блокадный Ленинград в 1943 году» для виолончели соло и
фортепианная прелюдия №9. Причём, в первом сочинении Иван поёт в
ансамбле, второе сам играет на виолончели, а третье – на фортепиано! В
«Афонском солнце» удачно сочетается лирическая музыка с квази-цитатами
из древних византийских распевов и имитацией колокольного звона. Соло на
виолончели представляет собой звуковую картину – медленный разгон
паровоза, мощность стремительного движения, замедление, скрежет
тормозов и снова разгон… Здесь слышится и нечеловеческая усталость, и
героизм, и просто труд, монотонный труд. Удивительно, как одновременно
лаконично и эпично получилось! Прелюдия тоже прекрасна, ничего лишнего
– вдохновенная романтическая пьеса! Очень ценно, что молодой композитор
пробует себя в разных направлениях, и везде хорошо выходит.
И снова виолончель, на этот раз в дуэте с фортепиано. Звучит 1-я часть
Сонаты для виолончели и фортепиано Ильи Лившица, сам автор играет
партию виолончели, а Василина Томилова исполняет фортепианную партию.
После ряда «сложносочиненных» работ из разряда “Ernste Musik” соната
Ильи Лившица представляется более мелодичной. Возникает ассоциация, что
иногда композитор работает над музыкой, а иногда музыка работает над
композитором и буквально «вырывается» сама, и местами звучит
подкупающе искренне.
Завершает студенческую часть концерта хоровая миниатюра Василисы
Цыгановой «Вот уж снег последний в поле тает» на стихи А.К. Толстого в
исполнении ансамбля музыкального училища «Zusammenklang» под
руководством автора. Композиция не лишена трогательного очарования,
чувствуется бережное отношение к стихам и традициям хорового письма.
Хотелось бы услышать и другие сочинения, чтобы получить более
развернутое представление об этом композиторе. Евгений Викторович по
ходу концерта комментирует, что в этом году у него в классе композиции
наконец-то после большого перерыва появились студенты, обратившиеся к
хоровому пению, а ведь этот жанр дает так много возможностей!
После студенческой части наступает часть преподавательская –
исполняются три сочинения для детского хора самого руководителя
программы – композитора Евгения Петрова. На сцене два хора, своим
выступлением они будто бы ставят большой восклицательный знак в конце
программы. Первым выходит Концертный хор вокально-хоровой студии
«Голос» Дома детского творчества Красносельского района и его
художественный руководитель Людмила Александрова. Исполняет хор
русскую народную песню «Вдоль да по речке» в авторской концертной
обработке. Песня звучит живо и весело, создавая весеннее настроение и
словно возвращая нас к истокам русской культуры.
Вторым на сцену выходит ансамбль «Летний сад» Образцового
детского коллектива вокально-хоровой студии «На Фонтанке» Дворца
учащейся молодежи Санкт-Петербурга, руководитель и дирижер Екатерина
Сенюшкина, концертмейстер Карина Чаллаари. Хор исполняет песню
«Дождик» на стихи Альбины Шульгиной. «Мама, выключи дождик» – звучат
рефреном слова, весьма актуальные для Питера по сути в любой сезон, ведь
дождик часто рушит детям их планы и ожидания; при этом песенка все же
добрая, с иронией и прекрасными возможностями для проявления актерских
способностей хористов. Ансамблю, судя по довольным детским лицам, эта
песня очень нравится; ради ее исполнения дети приехали вместе с
родителями и преподавателями в свой выходной и с радостью выступили на
концерте.
Последняя, третья песня звучит в исполнении двух хоров
одновременно, дирижирует Екатерина Сенюшкина. Евгений Викторович
поясняет, что написал песню «Наш Петербург» на стихи Евгения Пальцева в
декабре 2022 года, и это своеобразный гимн городу к его 320-летию. Два
хора вместе звучат торжественно и парадно. Если даже не вслушиваться в
слова и не знать, что песня посвящена северной столице, образ Петербурга
всё равно читается в музыке – наверное, за счет широты и панорамности
мелодии и величественного характера музыки.
На этой праздничной ноте концерт завершается, и пришла пора
прощаться с исполнителями и с гостеприимным залом библиотеки имени
Молчанова, но судя по всему, это ненадолго. Сотрудничество с библиотекой
уже налажено – в течение неполного года, по словам Евгения Петрова,
состоялось уже около десяти концертов, и непременно будут еще!
Впечатлениями от концерта поделилась Анна Осипова
